Sou o roteirista e diretor Christopher McQuarrie.
Oi, meu nome é Eddie Hamilton. Sou o editor do filme.
Este é Missão: Impossível - Efeito Fallout.
E estes são os nossos logos muito rápidos.
Fui inspirado por outro filme
no qual os logos passavam acelerados.
E tivemos a permissão graciosa de todos
para passar os logos bem rápido porque temos um filme bem longo
e estávamos pensando de que forma poderíamos acelerar o passo.
Então, todo esses logos estão passando
na metade do tempo em que eles geralmente passam.
Então, nossos agradecimentos a todos pela contribuição.
E esta cena...
Esta cena foi filmada na Nova Zelândia, num lugar chamado Milford Sound.
E foi uma das cenas mais complicadas...
Apesar de haver muito pouca edição na cena,
a cena teve que ser formatada.
Era muito mais longa, havia mais diálogos,
e notamos que, apesar da cena ser bem curta,
estávamos recebendo comentários a respeito do andamento da cena.
E notamos que havia um certo diálogo dentro da cena
que era vago.
Fazia menção a coisas sobre capítulos anteriores de Missão: Impossível
sobre as quais era preciso pensar.
E quando tiramos aquele diálogo,
os problemas de andamento acabaram.
E era muito importante para mim
que o filme começasse com uma maior compreensão do Ethan Hunt,
em vez de mergulhar de cabeça em alguma grande cena de ação.
Me lembro que editamos esta cena de milhões de jeitos diferentes.
Passamos muito tempo aperfeiçoando e dando forma a esta cena.
E uma das coisas que irá notar,
é que o uso da música na cena
é constantemente ajustado para segurar o andamento.
Originalmente tentamos algo muito mais rápido.
Do momento em que Ethan ouve baterem na porta,
o andamento começava. Havia uma música com o ritmo mais rápido.
E percebemos que, na verdade, aquilo levava ao cansaço.
Até chegar ao livro, aqui, você já estava exausto.
Então voltamos ao Lorne Balfe e remodelamos a cena
para brincar com o suspense em vez do andamento.
Sim, o andamento acelera quando ele pega o livro
e então diminui aqui,
para permitir que o espaço para o diálogo da missão
apareça.
E estas são as cenas mais complicadas de Missão: Impossível
por muitas diferentes razões, sendo a maior delas...
O inimigo número um do andamento em um filme é a informação.
E estas cenas tendem a ser pura informação.
É muito difícil tornar emotiva a informação.
O único jeito de colocar emoção em uma cena que é pura informação
é através da música.
Estávamos constantemente lutando para inserir uma música
que não entrasse em conflito com o diálogo.
O coitado do Lorne Balfe teve de fazer múltiplas variações desta cena
até encontrarmos algo que parecesse certo.
E a outra coisa com que experimentamos um milhão de vezes foi
a voz, a pessoa de verdade dando a informação sobre a missão.
Testamos múltiplas vozes masculinas e até trouxemos duas mulheres.
Foi muito interessante assistir
a reação e resposta de públicos a esta cena
baseado em quem estava falando.
A voz feminina tendia a ser quase calmante
e a cena se tornou hipnótica, em vez de
fazer você inclinar-se para frente.
Muitos dos homens tinham a "voz de fumante",
que tendia a dar sono.
E vozes masculinas que eram muito sonoras, muito eficientes.
Menos quando não eram especialmente bons contadores de histórias.
Então acabamos colocando o Sr. McQuarrie para fazer a voz.
Depois de várias repetições diferentes, Chris decidiu fazer parte
e nos emprestou a voz dele.
Bem, eu tinha feito, tinha gravado logo no início
quando fizemos pela primeira vez.
Estávamos sempre reescrevendo e mudando.
Então era mais fácil para eu gravar.
Claro que você fica bastante constrangido com sua própria voz
então comecei a fazer essa imitação do...
não sei quem... Bill Kurtis.
Bill Kurtis na série Case Files.
Fazendo de tudo para deixar minha voz mais grave e mais retumbante,
em vez da minha voz naturalmente
mais "de fumante".
Em certo momento, tivemos Alec Baldwin.
- Sim, tivemos. - E Alec fez uma leitura excelente,
mas, novamente, a voz dele é tão aveludada
que tendemos a nos distrair,
não nos concentrando na informação.
Além disso, nós pensávamos: "Ei, é o Alec Baldwin'
E não estávamos mais prestando atenção na informação,
porque estávamos só curtindo ouvir a voz do Alec Baldwin.
Sim, você ficava dizendo: "Eu conheço essa voz."
Esta cena, novamente, foi outro desafio.
A abertura toda do filme, os primeiros 15 a 20 minutos do filme,
é pura informação.
Porque havia uma história bastante complexa acontecendo,
havia vários elementos que tínhamos que apresentar.
E quando filmamos esta cena,
ainda não tinha essa provocação entre esses caras.
Porque eu estava acelerando tudo o mais rápido que podia
para chegar nos créditos.
E quando Tom assistiu a edição da cena pela primeira vez...
E lemos a cena juntos,
filmamos a cena e nos divertimos muito filmando-a.
Quando Tom assistiu pela primeira vez,
ele disse: "Não sinto nenhuma ligação entre Ethan e a equipe.
"Não tenho a sensação de..."
E o que tínhamos feito, inadvertidamente,
foi não levar isso em consideração.
E essa era nossa regra de ouro para Missão: Impossível.
Não podíamos supor que o público tivesse assistido aos filmes anteriores.
E esse é um exemplo no filme
onde muito ingenuamente fizemos essa suposição.
E assim que assistimos juntos a cena editada,
dissemos: "Bom, isso não funciona."
Vou fazer um aparte rápido, Chris.
Antes, quando Benji diz:
"Esta noite, Luther, queria ficar na van."
Era o momento que, em qualquer teste de audiência...
se eles rissem dessa fala,
saberíamos que tínhamos conseguido interessá-los no filme.
Esse era o nosso indicador do quanto a plateia estava comprometida
com os personagens e o humor, se aquela fala provocasse uma gargalhada.
Foi como em Nação Secreta,
quando Alec Baldwin falava sobre o Kremlin, ele dizia:
"Este é o Kremlin antes, e este é o Kremlin depois."
E, se naquele ponto, conseguíssemos uma risada, tínhamos ganho o público.
- Você sabia que os tinha conquistado. - Sim, exato.
Se não rissem, sabia que estava...
Que estávamos encrencados e as notas não seriam boas.
As notas refletiriam isso.
Caspar é um grande ator
e na verdade, ele tinha mais de uma cena com Tom.
Ele dava uma volta de 360 graus ao redor do Tom
e estava falando sobre John Lark e trazendo uma conspiração para o filme.
Foi uma linda tomada,
e me incomodou muito ter tirado.
É pura e simplesmente cobertura de câmera.
Que eu sempre estou tentando evitar.
Mas acabo sendo forçado a fazer isso.
E infelizmente era um minuto extra na cena
que não tínhamos.
Estávamos assistindo ao início do filme,
quando estávamos editando juntos,
sentimos que os créditos estavam ficando cada vez mais longe.
E aqui estamos ensinando o público sobre o plutônio,
e sobre a radioatividade que aparecerá no terceiro ato.
Então, estamos apresentando a eles a ideia...
do quanto o centro do plutônio é radioativo,
porque isso será essencial mais tarde.
Sim, e, ao estruturar um filme assim,
principalmente um que tem mais de duas horas,
você está sempre procurando um mero segundo que possa cortar fora.
Isso acrescenta.
Essa foi uma das coisas que debatemos.
Poderia ter feito a cena bem mais curta,
se tirasse a explicação do plutônio
-e simplesmente mostrasse o núcleo. - Sim.
Mas claro que aí não teríamos isso mais adiante,
e avaliamos cada emoção versus informação dentro do filme.
Parece que me lembro...
Gostei bastante disso, e as plateias também gostam de aprender.
Quando ele diz: "Isto é uma barra de berilio",
você está tendo uma pequena lição de física.
Acho que as pessoas gostam muito da sensação de que
os filmes de espião estão ensinando ciência de um jeito legal também.
- Essa foi a sua defesa o tempo todo. - Sim.
Daquele momento. Você disse:
"Gosto de ser ensinado, gosto de saber como."
Você gostou de aprender como as bombas funcionavam.
Originalmente, em um dos rascunhos do roteiro,
havia ainda mais explicações.
Luther explicava como as bombas realmente funcionavam.
- Você se lembra? - Sim.
E você estava gostando de aprender como
-um dispositivo implosivo funciona. - Sim.
Aqui, uma óptima trilha sonora de percussão que colocamos e tiramos,
mas no final acabamos colocando uma trilha bem enérgica,
só para manter o ritmo durante a cena.
E você vai se lembrar aqui, das pequenas edições que fizemos na cena.
Originalmente, Simon não jogava a mala
até ficarem sabendo que Luther...
Simon faz uma escolha proposital.
Ele tenta chegar no Ethan, estão atirando nele,
e ele escolhe jogar a mala.
E foi um belo momento de herói para Benji.
Mas somos deixados com a sensação de...
Você começa a fazer perguntas.
Tipo: "Por que Benji não dirige o carro primeiro para ele mesmo,
e depois para o Tom?"
Percebemos que quanto mais tempo dávamos para as pessoas pensarem,
isso tornava o dilema de Ethan cada vez mais complexo.
E o mais importante nesta cena era que
Ethan fosse deixado com uma terrível escolha
e que Ethan acabe tendo que escolher entre seus amigos e o plutônio.
Quanto mais enfeitávamos, mais as pessoas começavam...
Você se vê fazendo perguntas.
Digo que as pessoas, geralmente nós, na sala de edição dizem:
"Estou desligado emocionalmente disto."
E tudo isto é a trilha do Lorne, fazendo um trabalho fenomenal
de manter o tom e a emoção.
Esta foi uma tomada complicada. Como provar uma negativa.
Como mostrar que algo não está ali.
Você sabe...
Filmamos de várias formas e finalmente ficamos com a tomada da grua.
Esta é uma das poucas dissoluções em nosso filme,
mas é certamente apropriado naquele ponto.
Sim. Eu geralmente...
Eddie é, provavelmente, o único editor com quem trabalhei,
que não se encolhe quando sugiro dissolver.
Dissolver, em algum ponto ao longo do trabalho, se tornou um tabu.
Os editores têm uma expressão: "Se não pode resolver, dissolva."
- E? - E eu...
Eu discordo. Acho totalmente apropriado
usar essas transições.
Ou concordo. Se não pudermos resolver de nenhum outro jeito,
nós dissolvemos. Não torna isso uma coisa ruim.
Incrível trabalho de efeitos visuais da DNEG,
nas tomadas da repercussão no noticiário.
Aquilo tudo é projeção em tela azul naquelas TVs.
Eles criaram imagens de arquivo daquelas cidades.
Esta era outra cena. Esta era a primeira cena,
que vi montada enquanto ainda fazíamos o filme.
Geralmente não assisto material enquanto ainda estamos filmando
pela simples razão de que elas me deprimem demais.
Quando vi a cena editada pela primeira vez,
-acho que tinha nove minutos de duração. - Sim.
E tinha muito ar.
Não se sentia nenhum dos golpes emocionais que queríamos sentir.
O que é a consequência de uma montagem imprecisa.
E sempre que encurtávamos a cena,
achávamos que tínhamos cortado ao mínimo essencial.
E que não poderia ser mais curta.
Então passou para oito minutos. Depois para sete minutos.
Tinha todos esses floreios,
todos esses momentos bonitos, momentos de personagens,
momentos de grandes atuações, desses três grandes atores.
Kristoffer Joner, que interpreta Delbruuk,
é um ator absolutamente fantástico.
O que percebemos foi que com cada floreio,
a plateia estava tendo tempo para pensar sobre o que acontecia na cena.
E começamos a cortar cada vez mais,
para manter a cena avançando, e tirando cada vez mais coisas.
Em certo ponto, perguntei a ele:
"Você é do NSA ou da CIA?"
E Luther responde: "Somos o que você pode chamar de último recurso."
Foi uma coisa divertida, muito legal.
Mas, por ele estar fazendo perguntas,
a plateia de repente começou também a fazer perguntas.
- Você sentia as pessoas se antecipado. - Exato.
Perguntávamos às pessoas: "Quando você soube?"
"Quando descobriu que algo estava acontecendo?"
E quanto mais cortávamos a cena,
demorava cada vez mais para descobrirem.
E uma das coisas com que nos comprometemos no começo...
Este é um momento onde muitas pessoas começam a...
As pessoas sentiam que Ethan não reagia daquela maneira.
Sabemos que ele está atuando e reduzimos drasticamente isto
e olhamos as tomadas com muito cuidado
e encontramos o que sentimos que era um bom equilíbrio.
Porque as pessoas não querem acreditar que Ethan perca o controle
nesse tipo de situação.
Eles pensam: "Espere. Nosso herói não faz isso."
Ou que Ethan e Luther estão brigando.
- Exato. - Que há um conflito entre eles,
estão incomodados com isso, esperam que não seja o que parece.
Mas também podemos senti-los,
conforme o drama aumenta, sente as pessoas pensando:
"Certo, isto não é... Alguma coisa está acontecendo."
- E... - Adoro isto.
Aquele pequeno aceno que ele dá, é tão legal.
Porque Delbruuk não pode ver
e pensa: "Sim, está indo como planejado."
Quando assiste esta cena pela segunda vez,
pode ver exatamente como estão atuando
em benefício do Delbruuk, na cama.
E isto é algo com que ficamos obcecados: assistir pela segunda vez,
encontrando maneiras de tornar o filme mais divertido
da segunda vez, sabendo o que irá acontecer.
Há pequenos floreios.
Missão se presta muito bem para isso.
Porque tudo é um jogo, tudo é uma farsa.
Há pequenas piscadas e acenos que fazemos ao longo do filme.
Pequenas coisas no comportamento que são a nossa dica.
Essa faixa musical tocando aqui,
a princípio era uma modulação de apoio terrível.
E, bem mais tarde,
você teve a grande ideia de fazer isto mais como um fervilhar...
- Farfalhar, Lorne chama de farfalhar. - Farfalhar, isso.
E é incrivelmente eficiente
em fazer você sentir como se nossos rapazes tivessem perdido
e que Delbruuk está em vantagem.
Que bom que falou sobre isso, porque a música que se ouve no casamento,
no começo do filme,
é uma peça musical que Lorne chama de Loves Reduced.
NA verdade, é uma das primeiras músicas que ele nos mandou
muito tempo antes de começarmos a trabalharjuntos no filme editado.
E foi essa música que percebemos que funcionava incrivelmente bem
praticamente em todas as cenas do filme.
Podia ser colocada em qualquer parte e funcionava
e funcionava ritmicamente.
E gostamos tanto dela, que a colocamos em toda parte.
Daí, claro, depois que se apaixona por uma música,
o mais difícil é tirá-Ia.
E esta foi uma das áreas que a tínhamos colocado.
E foi muito mais tarde que começamos a olhar para a trilha sonora
como o último elemento para incrementar o andamento,
de forma a nos guiar através do filme,
sem tornar isso muito óbvio.
Este foi outro momento, no fim da cena, que foi muito complicado.
Tinha muito mais do Delbruuk desaparecendo
e escurecendo, antes de ir para os créditos.
Nós saíamos do ponto de vista dele.
No fim, quebramos nossas próprias regras e fizemos um corte mais forte.
Esses títulos foram criados pelo pessoal maravilhoso da Filmograph LA.
Que também trabalharam no último filme.
Fizeram um trabalho tão incrível no último filme,
para o que se poderia chamar de teste,
eles nos mandaram duas versões,
e gostamos tanto delas, que colocamos as duas no filme.
Uma no começo e a outra no fim.
Acabou criando uma espécie de tradição para nós.
Agora, chamando os agradecimentos finais.
Que fizemos também no final do filme.
Este também é um dos créditos de abertura mais caóticos que já vi.
Adoro a ideia de ter tudo queimando.
Incrível a música do Lorne,
que foi uma das coisas que descobrimos logo de início,
como tocar os créditos de abertura e...
Quando se vai assistir o filme Missão: Impossível,
como fã, sempre pensa:
"O que farão com a música tema?"
"Como será a montagem dos créditos de abertura?"
Porque eles são muito icônicos nesses filmes.
Então, trabalhamos duro para entregar
uma tomada diferente e empolgante e uma virada diferente nela
para os fãs da franquia.
Sim, e esta foi outra cena que musicamos de várias formas diferentes.
Estávamos sempre brincando com isso,
porque a gente sentia que estava na sequência dos créditos
e queria que aquela sensação continuasse.
Tem uma fala aqui em que Alec menciona o plutônio,
que acrescentamos depois, porque estávamos tentando...
- Que podemos apenas supor... - Com o plutônio desaparecido...
- E originalmente era a voz do Eddie. - Era a minha voz.
De repente, Alec diz:
"Que podemos apenas supor seja nosso plutônio desaparecido."
Mas eles têm vozes muito parecidas, quando falam alto,
- É bem engraçado. - Soou bem engraçado.
Frequentemente, quando se está editando um filme,
o editor ou os editores assistentes emprestam seus talentos vocais
e nos deixam usar vozes temporárias para ajudar a esclarecer partes da história
e antes de darmos as falas para os atores fazerem.
Então, quando se está assistindo uma montagem inicial,
às vezes é bem divertido ouvir
Todas as diferentes vozes que foram usadas.
Esta também é uma maravilha de ajuste de cores.
Coisas que as pessoas não necessariamente sabem
ou sequer veem na criação de um filme
é o ajuste de cores do filme
e como usamos a cor, a temperatura,
o brilho, a escuridão, e como acentuamos certas características faciais.
A iluminação na pista era muito baixa
e foi uma cena especialmente complicada
para trazer o negativo
e deixar com a sensação de escuridão que tinha.
Você pode ver luzes por toda parte atrás dos atores.
Na verdade aquelas luzes, algumas delas nós acrescentamos,
outras são luzes que tivemos que acender
porque os sensores ainda não tinham acendido.
E foi tudo só para dar uma impressão ligeiramente mais forte de noite,
em vez de apenas baixa iluminação.
Dá para ver que a cena toda tem um tom quase violeta.
Tudo isso foi acentuado durante o ajuste de cores.
Alec acerta em cheio nessa fala. Acerta em cheio.
É uma fala brilhante criada pelo Chris
e Alec acertou em cheio.
Curiosamente, Angela tinha uma apresentação mais longa,
e que ela tirava o distintivo
de um segurança
e as pessoas a achavam desagradável.
Na verdade achavam o personagem desagradável
-e eles meio que a julgaram. - Eles a acharam malvada.
Eles a acharam malvada. Eles julgaram
o personagem dela logo no início do filme
e acharam que era manada.
Só descobrimos isso muito mais tarde,
em um teste de audiência com familiares e amigos.
Alguém disse: "Sabe, acabei de decidir que não gostei da Angela."
E perguntamos: "Por quê?", e ela disse: "Ela tirou o segurança.
"O distintivo do segurança."
E pensamos: "Você tem toda razão."
Então perguntamos: "Mais alguém sente isso?"
E todos na plateia levantaram a mão.
Nós não sabíamos, então tiramos a cena.
Eram apenas 20 segundos.
Nós tiramos e foi suficiente para a apresentação do personagem dela.
E de repente, ela tinha...
- Ela se tornou mais complexa. - Sim.
Digo, ela ficou mais ambígua.
Você estava mais interessado em descobrir
o que mexia com ela, em vez de apenas fazê-Ia...
Bem, as plateias continuaram achando que ela tinha segundas intenções.
Nós achávamos que as intenções dela eram bem claras.
Esta tomada é uma criação totalmente digital.
E quase impossível de ser filmada de verdade, com dois C-17.
Sim.
E pudemos filmar na traseira de um logo atrás de outro
o que é praticamente impossível de fazer.
E eu estava tão chateado de ter que fazer
e nós... E o pessoal maravilhoso da DNEG
criou essa tomada, e a criou tipo...
a sua imagem de sonho perfeita,
a qual, claro, não parecia nada real
e descobrimos que a maneira como fizeram para parecer real era:
"Aqui está a tomada que queria, e agora, vamos...
Agora mostre a tomada com a qual terei que me contentar."
Quais coisas poderiam dar errado?
O enquadramento estaria errado.
A lua não estaria do jeito que queríamos naquele dia.
O avião não viria reto na sua direção.
Haveria cerração de calor...
Quanto mais acrescentávamos camadas a isso, mais a tomada se tornou...
Se tornou real.
E curiosamente, fizemos uma versão dessa cena.
- Antes do Tom quebrar o tornozelo. - Correto.
E então o Chris e eu sentimos...
Tivemos uma ideia melhor do personagem do Walker
e de como Henry tinha desenvolvido o personagem
e esta cena foi reescrita e filmada uma segunda vez quando Tom se recuperou.
- E nós... - Tom também sabia instintivamente
que algo não estava certo com a cena.
É verdade.
E foi a única vez no filme todo
que olhamos e dissemos: "Isto não está pronto."
- E foi um dia muito difícil. - Sim.
Teríamos que... Acabou o tempo.
Teríamos que gravar a cena bem rápido.
E Tom só disse: "Vamos voltar nisto uma outra hora."
Sim. E temos uma compreensão muito melhor do personagem do Walker
na nova versão da cena.
E a cena era mais sobre conflito e menos sobre informação.
E a grande lição que aprendi com este filme foi
sempre que possível, pegar a informação e transformar em conflito.
Aliás, aprendi isso no último filme.
Sim.
Então estávamos sempre tentando outros caminhos.
É realmente uma das razões do relacionamento de Ethan e Walker
ser como era.
Mesmo com o personagem de Walker evoluindo,
sempre seria um relacionamento antagônico entre eles
porque isso era mais convincente para fazer a cena avançar.
Esta cena
foi extremamente difícil
Esta sequência inteira é difícil
e na verdade, na época em que a gravamos,
esta cena não... Esta sequência não está terminada.
Sim, estamos gravando isto
dez dias antes da estreia.
E estas tomadas ainda não estão terminadas.
Então, o que estamos assistindo
será o resultado de centenas de horas de trabalho
dos óptimos artistas da DNEG.
E ainda estamos trabalhando nisso, mas ficará ótimo quando acabarmos.
Nós brincamos um pouco
com o diálogo exato dito pelos rapazes aqui,
para esclarecer a motivação do Walker, porque as pessoas não tinham entendido.
Elas ficavam perguntando: "O que ele está fazendo?"
"Por que ele está tirando o oxigênio do Tom e..."
O que percebemos foi que as pessoas têm a tendência de tentar...
Missão: Impossível tem passado a perna neles com tanta frequência,
que eles estão tentando ser mais espertos que o filme.
E ficam pensando demais em cada pequena nuance, então,
quando Walker desliga sua mangueira de ar,
eles têm certeza de que ele estava tentando sabotar a missão.
Então, tivemos que introduzir o diálogo.
E tivemos de colocar o diálogo sobre a tomada já feita...
- Exato. -...quando Ethan está dizendo
o que eles estão fazendo, porque... Bem mais adiante no processo,
alguém finalmente levantou a mão e disse:
"Por que eles tinham que pular do avião?"
-"Por que tinham que fazer isso?" - É.
Por que simplesmente não vão de táxi?
Sabe, porque não podem...
E não importava que Alec Baldwin tivesse dito:
"Vocês têm de estar aqui em duas horas",
a menos que você diga explicitamente isso.
Tínhamos que saltar na França sem sermos detectados.
Sim.
E assim que acrescentamos as falas,
todo mundo entendeu e ficou tudo bem...
O movimento da câmera nesta tomada.
O incrível é que Tom e Henry estão mesmo sobre Abu Dhabi.
Estão sobre o deserto.
Estão sobre uma base aérea em Abu Dhabi e então,
é impossível para um computador filmar o solo,
principalmente porque estão caindo a quase 322 km por hora.
O fundo de Paris que se vê,
é manualmente filmado quadro a quadro,
- Foi... - Doloroso.
Esta tomada foi dividida em 15 partes.
E artistas incríveis na Double Negative
filmaram manualmente o fundo e...
E você também manipulou isto, porque alterou a velocidade.
Por exemplo, aqui, a câmera demorou muito mais para chegar no Tom,
e tem muito do que chamamos de "ar" na tomada,
sem querer fazer piada...
É só uma sensação disso, de que as coisas estão um pouco demoradas.
E aumentamos a velocidade para chegar lá
e, claro, depois é preciso suavizar isso digitalmente.
Na edição, você acelera tomadas de 100% para 120%, 130%,
e de volta para 100%, para que você...
Você meio que tira partes que estão parecendo lentas.
Só para manter a emoção.
Novamente, essa música incrível que está tocando
também foi composta no último momento.
Uma das mais... Sim,
Tom tinha assistido a sequência
e nossa ideia original
era que esta sequência seria sem música.
Estaria tudo no ouvido do Tom.
O som do vento...
Gravamos todos esses sons,
e eu gosto de fazer a trilha sonora...
Evito usar trilha sonora sempre que possível,
com a ação, se a ação foi feita corretamente.
E Tom assistiu, voltou e disse:
"Isso precisa de música.
"Sinto que isto tem que ser..."
Então, muito tarde,
fomos ao...
Fomos à sala de Lorne, sentamos e, então,
-durante a tarde... - Sim.
- Ele compôs a música.
E a equipe de som apareceu com a ideia de ter voz.
- A voz feminina, sabe? - Ah, sim, foram eles!
- Victoria. - Victoria.
Victoria, você é da equipe de som.
É a voz dela, e eles a inseriram ali.
Nem tínhamos pensado nisso.
E tudo foi projetado para dar a sensação do tique-taque de um relógio.
E também, antes de irmos longe demais,
a fala em que ele diz: "Você perdeu seu oxigênio."
Em nossa obsessão em cortar segundos do filme,
editamos rápido demais.
E por não deixarmos espaço para aquele momento,
não houve tempo para a plateia
-rir daquela fala. - É verdade.
E quando acrescentamos o tempo,
e esticamos a reação do Tom,
e esperamos pela música,
sentimos que a plateia curte o momento.
Curiosamente, aqui, você verá na montagem das cenas deletadas,
uma sequência muito ambiciosa
em que Tom e Henry têm que se atravessar um pórtico
para poder acessar o solo,
mas foram quatro minutos de um trabalho incrível de dublê,
que não dava para ter, naquele momento,
em termos de andamento do filme.
Isso matou o andamento do filme.
E precisávamos chegar na pista de dança.
Tínhamos que encontrar...
Precisávamos chegar mais rápido na cena do banheiro.
Também foi uma das primeiras...
Foi uma das primeiras cenas de dublê que filmamos.
Era o primeiro dia de Henry no filme.
Foi um esforço monumental
colocar cabos, roldanas e todos os equipamentos que precisávamos
no alto do pórtico.
Acima do solo,
ele estava a quase 37 m no ar e foi extremamente perigoso.
E não tínhamos uma ideia real
da grandiosidade do filme,
então, isso foi algo muito importante.
Foi uma das grandes cenas de dublê.
Linda iluminação aqui,
-no Grand Palais. - Deslumbrante.
Isso é tudo criação do Peter Wenham.
Tudo que está vendo aqui, todas essas luzes.
Tínhamos apenas nove dias para filmar no Grand Palais,
então, desafie¡ o Peter dizendo:
"Você tem dois dias para construir e dois dias para desmontar os sets."
Para que tivéssemos mais tempo para filmar.
Tudo o que está vendo
foi projetado de forma a ser portátil,
e pudesse ser colocado e tirado muito rapidamente,
sem muita construção pesada.
E este set...
Você pode nos contar a história dele.
Esse lindo set foi construído no Leavesden Studios.
Sim, e foi...
Foinosso_.
Esse set foi nosso primeiro dia de trabalho
em Londres, depois de filmarmos em Paris e na Nova Zelândia,
viemos filmar em Londres.
E esta sequência
passamos filmando pelo resto do tempo que estivemos em Londres.
- Sim. - Tom quebrou o tornozelo
no meio dessa filmagem,
então isso atrasou nossa filmagem.
O set teve que esperar por seis meses.
E sempre que tínhamos tempo livre,
corríamos para cá e filmávamos pequenas partes da...
Cabine do banheiro, e pequenos encaixes e cenas do espelho.
Conseguimos fazer a maior parte da briga,
mas havia todas aquelas pequenas partes
que eram muito complicadas
e tínhamos que ficar voltando.
Na verdade, uma das tomadas, que vou mostrar,
foi o último dia
-de refilmagens no filme. - É verdade.
Não era nem o último dia de filmagem.
Pickup é quando você volta
e pega pequenos pedaços de coisas que você...
Que você deixou passar, ou que descobre que precisa na edição.
Isso foi durante todo o tempo que estivemos em Londres.
Este set, ou pedaços dele,
estavam esperando por nossa volta para terminar a cena.
Levou uma eternidade.
Esses atores são fenomenais
Foram escolhidos diretamente através de suas fotos.
Não conhecia nenhum deles.
Todos eles vieram no dia,
e tudo o que estão fazendo nesta cena é improvisado.
Estavam só trabalhando uns com os outros,
e reagindo a uma direção básica.
E foram tão bons, tão naturais,
vieram todos juntos como se fossem velhos amigos.
Eu acreditei na hora. Acredite¡ no grupo e na dinâmica deles.
Eles foram muito naturais e divertidos.
Eles são realmente os heróis desconhecidos nesta cena.
Eles realmente acertaram.
Esse dialogo inteiro é improvisado.
Eu não sabia nada do que iriam dizer.
Falaremos um pouco sobre os gráficos
na Máquina Moss, feitos pela BLIND,
uma empresa que cria motion graphics
para filmes aqui no Reino Unido e fizeram um trabalho incrível.
Os gráficos e também...
BLIND fez os gráficos na tela de cima do computador
e a DNEG fez a forma das máscaras.
Um esforço enorme de duas empresas diferentes
para fazer essa cena da mascara.
Lembro desta cena importante, Chris, que você me mandou...
Você tirou uma captura de tela
e mandou pra mim dizendo: "Saca só, cara!"
"É tão empolgante! Olha só essa luta, é tão maneira!"
E quando fiz os copiões,
foi extraordinário fazer essa montagem.
Foi tão divertido.
Foi bem complicado, para nos certificarmos
de que não tínhamos exagerado, e a geografia foi...
Fizemos uma vez, naquela porta, mas...
Mas parecia que o Tom repentinamente tinha se transformado em...
Mas demos um jeito e, então,
essa inserção foi filmada dois meses depois,
porque a cena não estava com energia suficiente e...
Esta é a famosa cena em que Henry faz muque...
Foi um improviso legal do Henry,
que de repente se tornou
a maior cena de ação do filme inteiro.
- As pessoas reagiram a ela. - Sim, foi demais.
Olha só eles, mandando ver.
Liang, o ator dublê aqui, é impressionante.
Esse é o Liang Yang, um lutador incrível de Wushu.
E o que é incrível, o que para mim é demais,
é que os três atores estão dando seu máximo.
É uma coisa fisicamente tão dolorosa que eles estão fazendo
e isso me permite não precisar
chacoalhar a câmera nem fazer coisas malucas.
E nos permite apreciar a ação.
Esta tomada a seguir...
Esta foi a última tomada...
- A última tomada que fizemos. - No último dia.
Só tínhamos uma parte do teto e trouxemos o Liang de volta,
porque, originalmente, não focamos nas armas.
E percebemos que seria muito mais eficiente
se tivéssemos focado nas armas.
Você também vai lembrar que eles cruzaram com a Rebecca
antes de entrarem no banheiro.
Originalmente Rebecca entrava aqui,
o que você vai ver nas cenas deletadas.
E quando tiramos aquilo,
percebemos que a entrada dela era muito mais eficiente.
Missão é composto por muitas coisas que você acha que precisa.
Temos a tendência de explicar demais,
de roteirizar demais,
e depois vemos o quanto daquilo podemos tirar.
Esta é uma tomada em que usamos um prisma na lente,
que nos permite filmar bem baixo
sem ter que fazer um buraco no chão.
E tivemos uma tomada como esta em Nação Secreta,
em que não tivemos um prisma,
-e tivemos que construir um pódio e... - E verdade.
- Fazer todo tipo de coisa. - Todo o sangue.
- O sangue. - Lembra do sangue?
O sangue que se vê aí não estava no filme.
- Nos primeiros três testes de audiência. - Digital...
As pessoas não entendiam
que havia essa enorme poça de sangue no chão,
causada pelo tiro na cabeça.
A comédia aqui não funcionou.
Quando pusemos a poça de sangue no chão
com os efeitos visuais,
a audiência reagiu de maneira completamente diferente.
Esta parte toda aqui, faz muito mais sentido,
eles verem essa enorme poça de sangue no chão,
E Ilsa está tentando fingir que é um nariz sangrando.
É, nada disso funcionou.
Nada disso funcionou até fazermos a tomada
mostrando o sangue e as manchas
e todos dizem: "Oh!"
E sempre que não funcionava,
dizíamos: "Precisamos daquela tomada."
Eu sei, "Quando vamos colocar o sangue?"
Ótima fala aqui. É uma das melhores falas.
"Você deve ser novo." Todos adoram esse momento.
Ela diz isso tão bem.
Eu na verdade acrescentei um segundo de "ar" depois disso
para que a audiência pudesse rir,
porque a fala que ele diz a seguir:
"Só preciso ser esse cara por cinco minutos."
As pessoas não ouviam nos testes de audiência,
porque estavam gargalhando.
Então acrescentei um segundo de "ar" ali, para ter certeza...
Você se lembra disto? Isto foi uma refilmagem.
Em que originalmente Tom tirava o paletó,
e Iimpava toda a sujeira dele, o que você faria,
pois o paletó estava todo cheio de sujeira.
Mas o movimento físico dele vestindo o paletó
em meio àquelas falas, atrapalhava.
Há uma piada recorrente aqui,
em que Walker se apresenta e as pessoas o ignoram.
Ele diz: "Meu nome é Walker, a propósito,"
e ela diz: "É, ninguém liga."
E mais tarde no filme,
quando ele se apresenta a Benji, Benji só diz:
"O carrinho foi ideia sua?"
É a piada recorrente que descobrimos,
que todos ignoram Walker,
sendo essa uma das razões pelas quais ele está tão chateado.
É também uma maneira mais rápida
de identificá-Io como um novo personagem.
E temos que tirar do caminho a apresentação desse personagem.
Foi uma decisão totalmente prática.
Isto foi filmado no segundo dia.
- Acho que foi no segundo dia. - Terceiro?
Lembro de ver os copiões disso,
e vê-los juntos novamente,
e vê-los fazer a cena com perfeição.
- E a aparência dela é fenomenal. - Ela está linda.
E aí você tem esses espelhos em ângulo e essas luzes,
que são visualmente surpreendentes.
- E essas duas últimas falas... - Sim.
Eu sabia... Tom e eu sabíamos instintivamente
que a cena precisava de algo.
-"Devia ter ficado fora do jogo." - Emocionalmente, sim.
E inventei aquilo no caminho pro trabalho.
Disse ao Tom: "Isto vai estar na cena.
"Só não sei onde."
E indo para o trabalho naquele dia, descobri o que era,
e contei a ideia para eles no set.
Agora, este set da sala VIP
também foi construído em Leavesden,
então eles passam do Grand Palais
e entram nesse cenário surpreendente em Leavesden.
- Fantástico. - Isto é magia real do cinema.
Quando entra nesse set,
você é transportado para um mundo diferente,
mas aqui tem uma história real
sobre a apresentação da Viúva Branca.
Originalmente, o que Rob Hardy e eu...
O cinegrafista Rob Hardy e eu estávamos conversando sobre isso
e queríamos que saíssem de um mundo e entrassem em outro.
Então o banheiro era uma coisa,
o DJ e a rave era outra.
E isso, nós queríamos...
Não queríamos que fosse um clube noturno igual aos que viu
em todos os outros filmes.
Há um vídeo no YouTube que você pode assistir, chamado Club Hell,
em que alguém editou, de forma muito inteligente,
todas as brigas em clubes noturnos.
- Tom está nele, a propósito. - É verdade.
E é muito engraçado, muito inteligente,
mas também mostra como essas cenas
se tornaram genéricas.
Então, tivemos essa ideia de um cabaré.
Claro que a ideia do cabaré levou a ideia de:
"Ei, a Viúva Branca poderia estar cantando!"
Há uma banda no fundo,
e todos estão aplaudindo.
Estão aplaudindo, na verdade,
porque Vanessa Kirby acabou de cantar,
como introdução a esse personagem.
E o que descobrimos, foi que
isso desequilibrou completamente o filme.
Criou essa apresentação do personagem dela,
o que criou uma expectativa totalmente diferente.
E também diminuiu toda a tensão na cena.
E falamos sobre ela fazer uma festa beneficente para arrecadar fundos,
na pista de pouso.
Na base aérea. Então pareceu natural
introduzir um pequeno discurso sobre arrecadação de fundos.
E também tivemos uma pequena alusão ao primeiro filme.
Quando ela se refere à mãe como "Max".
Novamente quando...
Nos perguntamos:
"Certo, como os levamos até o bar,
"se vamos tirar a música?"
Aqui tem um número musical de dois minutos de duração.
E cortamos todas as...
Todas as cenas da banda tocando
e o que havia sobrado.
Então olhamos e dissemos:
"Nós a filmamos de costas aqui e ali,
e ela deveria estar fazendo um discurso."
E então, voltamos ao estúdio
e fizemos o primeiro close-up dela.
Filmamos em frente da tela verde.
E foi dessa maneira que pudemos tirar a canção
e incluir o discurso.
E claro, na noite anterior, eu pensei:
"Bem, como deveria ser o discurso?"
E escrevi o discurso para Vanessa na noite anterior
-em que ela veio para filmar. - Sim.
E inserimos a pequena referência à Max.
Na verdade, isso foi algo que Vanessa e eu
tínhamos conversado logo no início,
que na criação do personagem dela
estava a possibilidade de ela estar
de alguma forma ligada
ao personagem de Vanessa Redgrave em Missão 1.
Tudo isso, as tomadas desses caras,
quando Tom os vê entrando, nada disso estava...
Não era para nós os vermos entrando.
Só deveríamos vê-los entrando muito mais tarde.
E Eddie e eu percebemos que colocando
as tomadas deles mais cedo,
mesmo com as linhas de olhar erradas,
isso criava uma tensão na cena.
Adoro essa tomada, a propósito.
Acho que foi Iindamente dirigida.
- Essa aqui? - Esses dois close-ups, aqui.
Devo admitir que foi o Tom.
Tom estava parado...
Este foi um momento em que Tom virou para mim e disse:
"Deveria haver uma tomada mais íntima de nós",
-e usamos uma 135. - Lembro de ver os copiões
e pensar: "Ah, sim, isso é ótimo."
E aquela fala, a coisa toda sobre "Sei o que você está pensando",
novamente é algo que...
Sabíamos que o que queríamos
era passar a ideia muito complexa
de que Tom estava usando a informação
de que pessoas estavam lá para matar Lark,
-para ganhar a confiança dela. - Exatamente.
É uma ideia muito complicada,
e Tom e eu estávamos no set
conversando sobre isso o dia todo,
tentando descobrir qual era a ideia.
Editar todas essas coisas...
As linhas de olhar e tudo mais,
E no tempo que nos restou para filmá-Ia,
foi muito...
Foi muito complicado para filmar.
Mas na verdade, editadas
juntas, sua primeira montagem é bem...
- É bem aquilo que queríamos. - Curiosamente,
Rebecca está grávida nessa tomada.
Está grávida de sete meses, nessa tomada.
E não dá pra dizer, porque estamos atrás dela.
Foi filmado novamente.
Voltamos depois que Tom se recuperou do tornozelo quebrado e filmamos
-esta briga e tudo mais. - Isto foi...
No começo ela não está grávida, mas no final está.
Sim, e então, aquelas duas tomadas,
-a tomada deles deixando o bar... - Sim.
...e a tomada deles saindo...
-...pelo corredor de espelhos... - Sim.
-...têm um ano de diferença. - É verdade.
E você notará novamente na montagem das cenas deletadas.
Tem uma pequena cena que fizemos fora de Palais em que
o irmão da viúva, Zola, ataca Ethan
e estão apressados para sair porque a polícia esta vindo,
mas, novamente, queríamos chegar nisso.
O filme realmente decola
quando Ethan descobre que tem de tirar
- Lane da prisão. - Solomon Lane.
E então queríamos chegar nesta
revelação, nesse dilema e nesse tipo de missão impossível para Ethan,
o mais rápido possível e...
Então, aquela cena foi uma causalidade.
E o enquadramento dessa tomada,
-levamos a manhã toda tentando acertar. - Sim.
Queríamos passar essa ideia de "No que foi que eu me meti?"
Exato. "O que esses caras estão fazendo?
E a sala era originalmente Iindamente mobiliada
-e as armas estavam na mobília. - Sim.
E eu disse: "Esses caras todos guardam
"armas na mobília de seus chefes",
- Sim. - E não vejo as armas.
Então eu... O set estava impecavelmente arrumado
e eu tirei tudo, para horror do editor de arte,
trouxe um monte de mesas de plástico e comida chinesa e coloquei tudo...
Isso leva o seu olhar para onde queremos que ele vá.
O que é ótimo nessa cena
e de quando se assiste aos filmes da franquia Missão: Impossível,
é que eles se dividem em
armação, suspense e ação e isso se repete
na forma como as cenas acontecem.
E estamos armando para o público, aqui,
todas as possibilidades do que eles estão prestes a ver,
e o que é ótimo disso é que
você pode passar os 20 minutos de ação em Paris
sem dar nenhuma explicação.
Você sabe o que deve acontecer, então pode curtir.
Você pode apenas curtir a ação...
Assistir quando não está acontecendo.
Mas a cena é realmente bonita.
E todos são tão cuidadosos.
Sim, detesto usar a palavra "favorita".
E esta é minha...
Esta é, sem dúvida, minha cena
editada e composta favorita do filme inteiro.
Foi uma cena muito difícil de filmar
com câmeras em diferentes ângulos.
Esta foi uma das cenas em que havia
inúmeras câmeras posicionadas em diferentes ângulos.
É muito complicado e você notará, quando cortamos para o Henry...
Sim.
Quando em momentos específicos na cena,
quando ele fala de Solomon Lane e diz:
"Ele usa agentes independentes", cortamos para o Henry.
E fazemos isso ao longo do filme.
Há momentos e referências
aos vilões e usamos esses momentos para cortar para o Henry.
- Esta tomada é uma... - Adoro esta cena.
-...das minhas favoritas do filme. - Olha só isso.
A iluminação é incrível, mas também
a sensação de poder que você sente entre os dois personagens,
combina, na falta de um termo melhor...
Na composição desta cena, Ethan está cercado
e esperamos para cortar a cena até o momento em que Ethan percebe
-que caiu em uma armadilha. - Sim.
Houve inúmeras outras oportunidades,
mas foi um corte proposital.
Foi...
E você percebe, na maneira como a cena foi feita,
que sempre tem alguém atrás do Tom, entre Tom e a porta.
Há sempre a sensação de que não importa em que direção ele se mova,
alguém está no caminho. E até Henry está parado na porta.
Tem dois caras atrás do Tom.
Isso é ótimo porque
só temos dois núcleos de plutônio no fim do filme
e há três núcleos de plutônio no começo do filme.
E então, Chris, você teve a ideia...
- O dilema era como me livrar de... - Um núcleo de plutônio.
...um núcleo de plutônio.
E teve toda essa conversa:
"Poderia se perder, poderia isso ou aquilo..."
Foi de novo no caminho para o trabalho.
Eu disse: "Meu Deus, tive uma ideia."
Você pode dar a ele como prova. Como parte do pagamento.
E eles ficam com um, mas ainda restam dois.
- Isso envolve Ethan ainda mais. - Sim.
É o Lane provocando Ethan desde a cena inicial.
-"Se você quer, tem que vir buscar." - Exato.
Isso foi bem no início...
Tom havia sugerido: "Vamos ver o que deveria acontecer."
Mas é claro que, em todo filme do Missão: Impossível,
você faz isso enquanto os personagens estão falando.
E tive a ideia de fazer isso como uma distração.
E nós debatemos isso por muito tempo quando assistiu pela primeira vez.
Você disse:
"Aqui tem que ter som. Eles vão descobrir...
-"que tem algo errado." - Eu estava errado.
Eu queria uma música com ímpeto.
E queria que desse a sensação de que a missão tinha começado.
E ainda assim, mesmo com isso...
Esta é a Loves Reduced, que usamos no casamento.
E mesmo com essa música muito emotiva,
as pessoas realmente acreditaram que isso era o que estava acontecendo.
É só nessa hora que eles meio que...
A "ficha começa a cair" que pode ser o Tom.
E dizem: "Espere. Ele não vai... Ele não..."
Então, começam a pensar: "Espere, isto não está certo."
Você também sabe, se voltar e assistir novamente,
que a complexidade de fazer uma tomada sem cortes diz respeito...
É tentar fazer com o mínimo possível de câmeras em diferentes ângulos.
Não é pra se exibir, mas estar mais no ponto de vista do Tom.
Então, passamos muito tempo projetando essa cena.
E na cena, você começa a notar o Tom.
- Sim. - Foi tudo muito cuidadosamente
coreografado. E então, aqui, quando voltamos rapidamente, nós...
Isso foi algo que debati muito, porque
em Missão: Impossível, nunca andamos para trás.
Você não vai de uma cena para outra e volta para uma locação.
E esta foi a primeira vez que...
Foi a única vez que quebramos essa regra.
Eu estava muito inseguro em fazer isso.
E, felizmente, valeu a pena.
E a música nessa cena, a Loves Reduced,
quando a tocamos sobre essa cena e vimos que funcionava bem,
ela repentinamente encontrou seu lugar no filme.
A música passa a ser sobre o arrependimento de Ethan.
Ela se torna a personificação da jornada emocional desse personagem.
Que para mim, era a coisa mais importante.
Então, você ouvirá Loves Reduced repetidas vezes ao longo do filme.
Adoro essa cena em que cortamos fora o início da cena seguinte
e ela vai direto para o meio da cena.
Sim, havia diálogo no começo da cena, e nós fizemos um pre-lap ali.
Sim, vamos direto para tirar o Lark da prisão.
E as expectativas dela do que isso deveria ser, então você pensa:
"Meu Deus ela sabia disso e vinha planejando isso."
E... você sabe.
E, quando cortamos essa fala,
ela disse: "Está extrapolando. Quer salvar a sua pele."
Quando tiramos a fala, esta cena começou a parecer conspiratória.
- Sim. - Quando tirou a noção de hierarquia
desta cena, as pessoas começaram a perguntar:
"Qual é a da Sloane no filme?"
E também no plano geral,
onde pode colocar tudo o que quiser.
Lembra que simplificamos o diálogo dela. Ela estava sendo um pouquinho
enigmática sobre o que ela queria,
e isto diz claramente o que ela queria.
Ela queria Lark, ela queria o plutônio.
E as perguntas sobre o personagem dela desapareceram.
Adorei principalmente quando estávamos testando o filme
e tivemos os grupos focais,
havia pessoas nesses grupos que diziam:
"Eu sabia do Henry. O filme era previsível.
"Sabia que Henry era um vilão."
Kevin, que dirigia o grupo focal disse: "Quando soube?"
Eles disseram: "Quando Henry dá o telefone a ele."
E foi tipo: "Então foi no momento quando claramente contávamos
"para a plateia que Henry era um vilão?"
E adorei a sua nota, que foi: "Ele tem bigode."
- Ele tem bigode de vilão. - Ele é o vilão
desde o início. Ele tem bigode de vilão.
- Como não perceber que é um vilão? - Sim.
Angela, a propósito, é extraordinária.
E tem muito poder.
A maior diversão que tive ao dirigir a Angela, foi dizer a ela
para ser mais gentil nas falas mais mortais.
Ela realmente adorou isso.
Tirar toda a vida do diálogo.
E eu ficava dizendo: "Angela, seu poder é tão natural,
"tão inato, que não precisa fazer nada
"para dominar", e Henry...
Henry veio para mim um dia
e elogiou muito a Angela.
- Disse que é uma mulher intimidadora. - Aqui ele está entregando o telefone.
E sabemos que não é um telefone.
E não é nem a Angela nem o Henry. Isso foi meses depois.
E o chão é uma impressão.
Nós realmente imprimimos o chão.
Sempre que vê uma inserção dessas num filme,
na realidade está vendo um chão impresso.
É a mão de outra pessoa, filmada meses depois.
Sim, veja essa tomada. É linda.
- E uma tremenda quantidade de... - Paris.
Tivemos que tirar a cerca, lembra?
Na verdade, estão Iá, no canto inferior esquerdo da tela
onde estão sentados. Por isso...
É uma bonita sobreposição de imagens.
Esta foi a primeira sequência que editamos juntos.
Foi uma das primeiras coisas que filmamos,
faltando pouquíssimas coisas.
Os close-ups do Ethan foram todos filmados meses depois.
E sem eles, não há construção emocional nesta sequência.
Tudo isso foi feito meses depois e lembro de mandar para o Tom.
Esta cena foi feita meses depois. Aqui já são meses depois.
Esta é uma tomada no cenário em Leavesden.
Quando mandei a sequência para o Tom,
era só para ele ouvir a música do Lorne.
- Esta era a primeira parte. - Lorne compôs talvez
uma hora de música para nós, que eram suítes incríveis
que ele havia composto, tipo: "O que acham desta? E desta?"
E ele havia composto essa música incrível,
que crescia, crescia, e crescia.
E pensamos: "Sabe onde isso deveria ir?
"Deveria ir no crescendo quando Lane chega de helicóptero."
Na parte forte em que Ethan esmaga o caminhão na van do Lane.
E colocamos lá e cortamos isto.
Era bem mais longa, originalmente.
Estávamos apaixonados por muitas imagens.
Mas acabamos simplificando.
A música que estão ouvindo é basicamente a demo como o Lorne
a apresentou para nós,
meses antes de realmente começarmos a compor a trilha sonora.
Bem, você editado a música.
Porque era uma faixe de três minutos e teve que esticar para cinco.
Sim, foi mesmo.
E uma coisa que eu e Eddie não fazemos, é editar com música temporária.
Não usamos músicas de outros filmes como trilha para o filme que editamos.
Fazemos tudo a seco, sem música.
Este, por exemplo, é um close-up do Tom
que foi filmado meses depois desta cena que vem a seguir.
Então tem Londres, tem Paris,
AI¡ é Paris, seis meses antes então...
Queríamos pegar esses momentos muito íntimos com Ethan
onde podemos vê-Io pensando em Lane.
E pensando no progresso de Lane.
E de Lane saindo do helicóptero,
e Lane sendo colocado na van.
E Lane chegando. E ele está lidando com o fato
de ter posto Lane na prisão. E agora vai tirá-Io da prisão.
Mas essa conversa entre eles
não foi mexida na edição original do Eddie.
Todas essas escolhas, esses olhares,
escolher ficar com o Tom naquele momento desconfortável.
E aqui é o Tom pegando as chaves para sair do carro.
Nós mudamos a parte em que ele coloca a pequena câmera no carro.
- Colocamos primeiro. - Colocamos primeiro.
Vejam essas tomadas. São incríveis.
Esta foi uma óptima locação. É o Ministério das Finanças, em Paris.
E esta sequência toda
é ditada por duas coisas muito específicas.
Um, que você possa pousar o helicóptero
naquele lindo prédio supermoderno,
comparado a todo o resto de Paris.
E que esta locação era o único lugar
em Paris em que se pode jogar um caminhão no rio Sena.
- Então, tudo aqui... - Adoro aquela tomada onde você
inclina a câmera até que dê pra ver a bicicleta ao fundo.
- É tão bem feito. - Olha só
-para essa imagem. Veja a iluminação. - Isso é... Tudo isso...
- Veja o céu, o trem. Ficou incrível. - Veja o céu, o trem...
- Ficou incrível. - Foi incrível.
- Tivemos muita sorte. - Sim.
Esse caminhão foi filmado meses depois em Leavesden, diante de uma tela verde.
- Isto foi filmado em Paris. - Sim.
Adoro isso. Adoro a forma como tudo vai crescendo.
E a plateia vai se inclinando para frente, pensando:
"Meu Deus! O que ele vai fazer?
"O que vai acontecer?"
E continuamos a receber observações de que estava muito longo.
E o que fizemos, você vai notar, foi fazer uma mudança na música.
- Sim. - A faixa originalmente continuava.
E adoramos. Quando mostramos para as pessoas pela primeira vez,
nos perguntamos por que era longa. Não tinha muita história.
Então por que parecia tão comprido? E percebemos, sabe,
provavelmente é porque a faixa nos cansou.
Porque estávamos usando uma faixa de três minutos
-editada para cinco minutos. - Sim.
Estes são os close-ups de Tom que inserimos para manter a ligação com ele.
E sempre cortando de Tom para Lane.
E cortando do Lane para a polícia.
Mantendo o lembrete de que há seres humanos aqui.
Esta tomada foi digitalmente alterada,
porque havia um grande barco verde que custaria uma fortuna para remover.
Era um restaurante e dissemos: "Filmaremos ao redor dele."
Ele acabou aparecendo em todas as tomadas da sequência.
Nas pequenas câmeras, em tudo. E tivemos que gastar
uma fortuna para pintar por cima dele em todas as tomadas.
A cor do barco não era boa para a sequência.
Nós o chamamos "o barco da vergonha".
E a lição que aprendi foi remover o barco na próxima vez.
E esta sequência é, na verdade, um aparelho em um...
-estúdio de som que pode ser movido. - Um tanque enorme.
Pode girar 360 graus.
Essa sequência toda foi muito complexa
e foi filmada em todo tipo de ambiente diferente.
E editada por meses.
Meses e meses.
Todas essas pequenas peças, o pessoal caindo do caminhão.
Foi tudo filmado em Leavesden. Aqui é realmente Paris.
E acontece que, quando se filma uma sequência como essa,
temos tanto material bom, que queremos incluir tudo.
Aquilo é uma tela verde e ali é uma piscina
-no estúdio de Leavesden. - Isto é um efeito especial incrível
onde o caminhão se retorce e está afundando na água,
para gerar essas tomadas.
O trabalho da tela verde é realmente extraordinário.
Chovia torrencialmente. Dá pra ver, foi uma tomada.
Sim, esta pequena parte foi filmada
num dia e que estava chovendo em Paris.
E não se tem escolha. Tem que continuar filmando
e esperar que ninguém perceba.
- Este é o Simon Pegg mesmo. - É o Simon Pegg.
Ele treinou para nadar submerso, embora não dê pra ver que é ele.
Mas ele aprendeu mesmo e fez toda...
E com um re-breather.
E originalmente, em algumas cenas, era um dublê,
porque Simon estava muito nervoso
em levar tempo demais para entrar e colocar o regulador na boca do Sean.
É. Porque Sean está realmente submerso, sem ar.
- E é ele mesmo, então... - Numa camisa de força.
Sim.
Mas ele fez várias vezes e...
Novamente, esses close-ups, isso é tudo...
O rio Sena é muito insalubre.
Não colocamos realmente ninguém na água do Sena.
Foi tudo feito no estúdio em Leavesden.
Pequenas coisas como essa, a falta de sinal...
Os gráficos, foram todos feitos depois
e há muita narrativa específica.
Parece que não é algo importante,
mas tem muita narrativa específica nele.
Aqui, em nenhum momento o caminhão dirigiu por essa viela.
A única vez em que o caminhão esteve mesmo...
É uma viela real em Paris.
Eles dirigiram o caminhão incrivelmente devagar
e depois construíram um set extra, onde dava para enfiá-Io.
E tem uma parede bem ali.
Aquela rua acaba ali.
Então...
Parece que ele estava saindo.
Ele estava dirigindo, e tem de parar um segundo depois,
-ou bater na parede. - Sim.
E só o que fizemos foi criar cumprimento e dimensionar.
Adoro esta cena.
Adoro este momento em que Luther acena para a polícia.
- É incrível. - Lembro de ver nos copiões.
Ele improvisou uma fala inteira, e foi demais.
Luther... Simon e Ving entendem seus personagens tão bem.
- Sim. - E...
E curiosamente, no último filme,
o Jeremy Renner e o Ving viraram uma dupla,
quase por acaso.
O mesmo aconteceu aqui com Simon e Benji. E tinha o papo
deles serem competitivos um com o outro,
porque ambos são caras de tecnologia e nós apenas...
Veja essa tomada, Chris, com o trem passando por cima. E real.
Você cronometrou para que o trem passasse por cima.
Cronometramos tudo com o trem.
Os atores estavam sentados nos trilhos ficamos esperando
porque dava para ouvir o trem chegando,
e Tommy Gormley sabia quando dizer "ação".
Assisti os copiões e disse: "Nossal Pessoal, mandaram bem!"
Tommy Gormley é um ótimo diretor assistente, e ele,
foi tão bom em cronometrar tudo aquilo meticulosamente.
Este é o Tom pilotando a moto de verdade.
Lembro de receber os copiões e dizer:
"Minha nossa, isto é demais."
Há carros adicionais que acrescentamos para parecer mais perigoso.
Mas ainda é ele pilotando numa velocidade incrível.
E...
Sim, é tão dinâmico, cinético, autêntico e real.
- É demais. - Tem um dispositivo de segurança
que mandamos construir, tenho certeza.
Com certeza Tom e eu falaremos sobre isso nos comentários.
Mas havia um dispositivo de segurança que permitira a Tom fazer tudo isso
e não cair nunca da moto.
Não havia perigo dele se acidentar.
É bem aqui na Rue De L'Opera, em Paris.
Incrível esse negócio.
Um trabalho incrível.
E só tínhamos um dia para filmar isto e o Arco do Triunfo.
Tivemos duas horas no Arco do Triunfo e o resto do dia aqui.
Esta rua, quando fui trabalhar naquela manhã, estava fechada,
sem tráfego, estava deserta.
E estar ali naquela rua onde
tínhamos o controle total da locação foi realmente extraordinário.
E aqui está o Arco do Triunfo.
Isso foi logo de manhã cedo. O sol tinha acabado de sair.
- Sim. - Nos deram duas horas
começando meia hora antes do nascer do sol.
O que significava ter 90 minutos para filmar tudo isso.
E tivemos que fazer muito pouco para acrescentar os carros.
Muitos desses carros são nossos.
Com dublês dirigindo ao redor do Arco do Triunfo.
A viatura de polícia, claro, acrescentamos depois.
Para que não matasse o Tom.
Este momento específico...
Desculpas aos parisienses,
porque o Arco do Triunfo não fica no final daquela rua.
Matamos completamente a geografia.
Por mais honestos que tenhamos sido com a geografia no início da cena,
aqui saímos completamente dos eixos.
Nada disso está no lugar certo.
Foi interessante, nunca tinha usado câmera lenta.
Não sou fã de câmera lenta.
E você realmente diminuiu a velocidade dessa tomada.
E seu instinto estava totalmente certo.
Sim, parecia, sabe,
que a plateia precisava de um momento para respirar e dizer:
"Nossal O Tom acaba de bater num carro? Ele está...", sabe?
E foi sua ideia deixar essa tomada simplesmente continuar.
Originalmente, íamos cortar essa cena. Antes, veria o Tom pular.
Sim.
Nós a filmamos de todas as formas possíveis.
E você se lembra disso. Há um momento aqui,
onde Loves Reduced é tocada novamente.
- É verdade. - Não neste momento.
Loves Reduced começou a tocar...
agora, quando superamos a diversão da caçada.
Você entra no arrependimento de Ethan e Loves Reduced toca inteira até
a policial francesa.
E é lindo. Essa música tocando nesse momento.
E percebemos que ela estava nos contando
que esta sequência, que algo estava...
Que você não tinha tido a sensação de que eles tinham vencido.
Isso mesmo. Você queria um pequeno momento...
- Estávamos evitando isso. - Sim.
E estávamos evitando porque pensamos: "Não queremos isso."
Mas percebemos que isso estava na verdade enfraquecendo
a cena com a policial.
Estava "telegrafando" que algo estava vindo.
Sim, exatamente.
E você teve a grande ideia de pegar a caixa
e tocar o tema da conspiração nela.
Do antigo programa de
E permitir um momento para isso... E todo mundo adora isso.
E Lorne compôs aquilo no final daquele dia.
Foi a ideia de mudar a direção.
Sim, foi no último instante. Decidimos mudar a sequência.
Na verdade, só tínhamos mais um dia para gravar.
Mas ficou ótimo. Foi muito divertido ouvir essa música
ser tocada no original.
Esta é uma das últimas edições que fizemos no filme inteiro.
Trocamos essas duas tomadas de lugar. Originalmente era...
Cortávamos dessa tomada para a tomada do Henry.
- Sim. - E nós as trocamos.
E isso afetou. Só pelo olhar dela do Luther para o Ethan,
isso criou um golpe emocional completamente diferente nesta cena.
Sim, é uma óptima cena.
Esta é Alix Bénézech.
Uma atriz fantástica.
E foi maravilhoso.
E foi ideia do Tom que fosse uma policial.
Eu escrevi originalmente como um homem.
E Tom disse que a cena seria bem mais eficiente se fosse uma mulher.
E novamente aproveitando essa ideia...
- Essa ideia e que Ethan... - Fale dessa tomada.
- Isso não estava na cena. - É.
E estávamos olhando e pensando que precisava de algo mais.
E achamos essas duas tomadas de Henry.
- Sim. - E meses depois fizemos uma tomada dele
puxando uma arma.
E, por um momento, aqui, você pensa
que Henry atirou naquela policial.
Sim. Foi só que eu percebi...
Não acredito nem por um momento que ela vai atirar no Ethan.
E Ethan não... Ethan não pode fazer nada com ela.
Podemos acrescentar tensão na cena antes desses caras chegarem.
Porque, originalmente, Ethan viu uma arma no assento do carro.
E não sabemos se ele pegou ou não arma.
E não filmamos isso.
Porque no dia olhamos e dissemos:
"Não acho que ele vá pegar a arma.
"Não acredito que ele vá..." Pareceu falso.
Mas sabíamos instintivamente que algo tinha que estar lá
e só descobrimos meses depois.
- Tem uma tomada do... - Ótima edição de som aqui.
Devemos falar sobre o som do trem?
- A edição de som, sim. - O trem é um exagero.
Um pouco inspirado em O Poderoso Chefão, mas James Mather e sua equipe de som
quando nos apresentaram isso, tinham feito uma óptima edição de som
do trem passando sobre a ponte.
É incrivelmente eficiente para criar suspense.
E o diálogo do Simon ao fundo, em que ele diz:
"Vamos, nós temos que ir." Originalmente, dizia: "Ethan, vamos."
E algum dos nossos amigos assistiu e disse:
"Ele não é um espião muito bom. Disse o nome do Ethan na frente de todos."
Então tiramos isso.
E regravamos o diálogo dele e colocamos no fundo.
Fale da Jenny, que pilota a moto.
Jenny é uma motociclista incrível,
que venceu o Man TT duas vezes.
Foi dublê da Rebecca no último filme
-e foi dublê neste novamente. - Aqui está ela.
Esse plano geral.
Aqui é a fala em que ele diz que o nome dele é Walker.
Ele diz: "O carrinho foi ideia sua?"
Ele é ignorado de novo.
Isso sempre provoca uma gargalhada.
É a fala do Simon ali.
Sim, é muito bom.
Ali é a Rebecca mesmo.
- Dá pra ver através... - Sim.
...do visor...
Lembro que esse foi um dia especialmente caótico. Tivemos...
Tivemos pouco tempo nessas locações.
Sim, mas foi incrível. Lembro de ver nos copiões.
Tem o Tom dirigindo e todos esses caras...
É surpreendente ver...
Temos várias câmeras presas ao carro
e Tom dirigindo com precisão pelas ruas de Paris.
É surpreendente de se ver.
Realmente um ótimo trabalho.
Nota-se, também,
que esta é uma das poucas partes no filme em que não há música.
- É verdade. - E...
Como em Nação Secreta. A perseguição de carro é igual.
Isso mesmo. E...
Aqui é nossa pequena homenagem a todas essas tomadas.
Isso foi tão... E o som dos carros...
É nossa pequena homenagem a William Friedkin.
Chamamos de tomada Friedkin. Sempre que tínhamos...
Sempre que temos a câmera na frente do carro.
É.
- Este foi o segundo dia de filmagem. - É verdade.
Havia duas tomadas do perfil dos carros
aqui, que você tinha adorado e não queria tirar.
Elas estão nas cenas deletadas.
- Tive que cortá-Ias. - De novo,
as pessoas nos diziam que esta cena já estava cansando.
Repassamos cada segundo
perguntando: "Isso merece estar no filme?"
Isso alivia sua tensão de estar na perseguição?
- Exato. - Tínhamos mais disso.
Tínhamos mais saídas de traseira nas esquinas.
Todas as tomadas eram espetaculares. Ótima pilotagem.
E você lembra do quanto nos preocupamos com o ouvido?
- Sim. - Tornar claro para a plateia
que Lane levou um tiro no ouvido, não na cabeça.
Fizemos todo o possível para...
A tomada do freio de mão foi feita na última hora.
Porque queríamos... E uma óptima tomada.
Basicamente... - É obrigatório.
É preciso cortar um carro ao meio para colocar a câmera lá embaixo.
Então sempre se faz isso bem no final.
Foi o mesmo em Nação Secreta. Uma tomada semelhante,
onde tivemos que cortar um carro ao meio e filmar.
Na verdade, salvamos o carro.
Só cortamos fora uma parte do assoalho.
Certo.
A seguir vem uma tomada incrível.
Veja essa pilotagem precisa da Jenny por essa viela.
Ela vai incrivelmente rápido.
E tem de parar e fazer uma conversão à esquerda.
Ele só tem tempo de acelerar.
Note a velocidade. Meu Deus!
- Ela é incrível. - Sim.
Você fez esse túnel parecer muito mais comprido do que era.
Mas foi a locação mais difícil de conseguir durante as filmagens.
- Aquele túnel. - Sim.
E tudo isso, com esse...
A edição de som sem música,
vem do fato de que há dois motores com sons diferentes.
Tem uma moto e um carro.
Colocamos trilha sonora na perseguição de moto
porque não há variação de som.
Enquanto que, na perseguição de carro, o motor é a trilha sonora.
Sim.
Mas como isso vem no final e não no começo do filme,
percebemos que recebíamos comentários diferentes de Nação Secreta.
- Sim. - Pessoas dizendo que
parecia comprida e tivemos que voltar
e realmente fazer a edição da música e a perseguição de moto.
E levou à perseguição porque dava a sensação de punição.
Já estávamos realmente cansados quando Tom derruba o caminhão na agua.
Então uma quantidade incrível de tempo e esforço foram colocados
na edição de som desses 20 minutos de filme,
para que desse a sensação de estar sempre evoluindo.
Aqui é a mesma locação.
Se olhar bem lá no fundo,
é onde estavam comprando o plutônio
no começo do filme.
No começo do filme em Berlim.
E o que fizemos foi voltar à tarde
e filmar a cena até o sol se pôr, e correr para o outro lado da rua
e filmar a outra cena. A cena da compra do plutônio.
E, nos dois casos, diferentes problemas.
Tivemos problemas técnicos e tivemos que voltar a isto...
Foi como se esta locação estivesse...
Essas duas cenas estavam amaldiçoadas.
- Tivemos problemas de foco, lembra? - Sim.
Filmamos toda a cobertura de Sean
e ficamos fora de foco nas falas mais importantes dele.
Curiosamente, esse diálogo que Lane está fazendo aqui
era originalmente de uma cena em Nação Secreta.
O comecinho era.
O "Sua missão, se escolher aceitá-Ia".
E adoro a contagem regressiva.
E o cronômetro.
Isto dá à cena uma enorme motivação e ímpeto.
- E uma camada adicional de... - De tensão.
...tensão além do diálogo.
E foi uma escolha que debati até
até o último minuto, por estar preocupado que fosse uma distração.
Tiraria o foco do discurso?
E aqui está uma coisa interessante que fazemos.
Observe as linhas do olhar aqui.
Filmamos Benji olhando da esquerda para a direita.
E depois da direita para a esquerda.
Filmamos os dois lados do Tom e do Sean.
- Sim. - Só fazemos isto
e cortamos para Walker,
justo quando está falando sobre o Syndicate.
- Sim, exato. - Pormenores
na segunda vez que assiste ao filme e sabe quem são as pessoas.
Sim.
Então, isto é... Você vai ver que Sean está olhando...
Da direita para a esquerda.
Tom está olhando da esquerda para a direita.
Também filmamos do outro lado da linha.
Adoro a edição de som aqui. "Você deveria ter me matado, Ethan."
Como tudo faz...
E a atuação do Tom aqui. Você lembra que era bem mais curta
e Tom disse: "Volta. Eu de¡ uma reação muito melhor."
É tão legal e volta ao casamento, no início.
E ele diz: "Espere, o que disse?"
Sim, é muito raro que Tom comente
-uma atuação. Ele sempre... - Sim.
...vê sua atuação como você a edita.
E ele dirá: "Eu atuei, não posso julgar."
E esta foi a única vez onde Tom disse:
"Acho que de¡ um olhar mais longo. Mais uma reação àquilo."
Estávamos fazendo muito diferente.
- Ele estava certo, muito mais efetivo - Este momento aqui
funcionou incrivelmente bem. Foi uma daquelas coisas
em que você tem uma ideia de todos os sons que estão passando.
E até acertarmos a edição de som,
todos olhavam e diziam: "Eles estão escutando..."
- É uma pausa dramática. - Sim, diziam:
"O que estão fazendo?"
"Vão fazer explodir?"
Mas funcionou muito bem.
E tínhamos uma pequena fala do Henry no final da cena.
Havia uma piscadela aqui, onde Henry, se afastando, diz:
"Posso matar todos agora e podemos escapar."
E Sean diz: "A morte é boa demais para Hunt."
E cortamos bem tarde.
- Não precisávamos disso. - Não precisávamos.
É.
Novamente, esta é uma locação deslumbrante.
Vanessa Kirby está fabulosa.
- A cena era muito mais longa. - Nós tivemos que...
Nós a deixamos com o mínimo necessário.
- Veja a locação. - Explicava muito da trama.
Estava explicando quem os vilões...
- Sim. -...eram no clube noturno.
E que foram contratados por Zola,
porque Zola estava tentando protegê-Ia do Tom,
que ele acha que é o Lark.
Tinha muita coisa dos personagens
e muita coisa em que você nem estava prestando atenção.
E as pessoas não precisavam de explicação.
Estava tão preocupado que as pessoas perguntassem...
Sim.
"Quem eram os caras no bar tentando matar..."
Só queremos chegar a: "Cadê o Lane?"
pois ele não está no fundo do Sena
-e queríamos chegar nessa fala. - Também discutimos sobre...
Porque isso cria um tipo de tensão.
Isso estabelece um conflito
entre Rebecca e Vanessa
que não chega a bom termo.
Quando ela diz: "Quero ela, Lark."
"Traga-a para mim."
Mas estávamos interessados em...
Discutimos sobre cortar isso.
Mantivemos por causa da pressão que isso coloca em Ethan.
Uma palavra que Eddie sempre me ouve usar é "pressão",
não só pelo conteúdo da cena
mas como a cena é enquadrada.
Mesmo aqui, você está enquadrando de uma forma que...
Veja como o Ethan está no canto do enquadramento.
Há uma sensação constante de estarmos criando pressão
em cada quadro, no enredo, na estrutura.
De modo que você sente essa pressão sobre o Ethan
e, por conseguinte, sobre a relação dele com a Rebecca.
Mudamos isso aqui no último minuto.
Originalmente, ela dizia
-"Gosto do seu estilo, Lark." - E, isso mesmo.
E as pessoas ficaram incomodadas com o beijo.
- Elas não viam o que nós víamos. - Verdade.
Para mim, sempre pareceu algo meio assustador, um pouco...
- Um pouco ameaçador. - Isso.
Mas com a fala original, as pessoas entendiam que ela estava apaixonada
-pelo Tom. - Isso.
- Agora, ela é só... - Ela é perigosa.
Exato, ela simplesmente quer uma coisa e pega isso dele.
Aqui temos um wipe bem atrevido que fizemos com a Rebecca.
É a única transição desse tipo no filme, mas realmente funciona.
E essa montagem aqui...
Quando assisti aos copiões, pensei: "Certo, entendi
o que o Chris pretende." No fundo da minha mente, eu pensava:
"O filme vai conseguir manter isso?"
É um momento
muito íntimo com a Rebecca,
no qual você tem a oportunidade de se conectar com a personagem.
E é poético.
É um exemplo clássico de cena expositiva.
- São personagens andando... - Exatamente.
Na maior parte do tempo, como editor, você está ciente
do movimento na cena e dos movimentos geográficos dos personagens
e você tenta minimizar isso para realçar o drama da cena.
Mas, neste caso... O filme...
Acaba sendo bem-vindo,
e você aproveita esse momento de conexão com ela,
você se compadece dela.
E, mais uma vez, temos essa música excelente.
Funciona em vários níveis.
Primeiramente, a Rebecca incorpora o que queremos de uma protagonista:
"Não sei o que ela quer, mas quero que ela consiga."
E simplesmente ao assistirmos a Rebecca segui-Io,
passa uma sensação da necessidade dela,
e quanto mais ela é privada disso, mais...
Torna-se quase uma sequência de suspense.
A ideia dela seguir o Ethan
e Ethan virar o jogo
foi sugestão do Tom,
dias antes de filmarmos a cena.
Tom deu a sugestão
e não tínhamos uma locação.
E fomos procurar por restaurantes.
Onde eles estão em pé nesse exato momento,
à direita deles, cerca de 30 metros,
é onde Jenny estava pilotando sua moto pelo corredor.
Eu não sabia disso.
E enquanto estávamos Iá... Você não sabia disso?
- Não que era tão perto. - O cenário é o mesmo.
- Isso é engraçado. - Dá para ver as colunatas.
Era onde Jenny estava pilotando a moto
e a perseguição de carro dá a volta por fora daquela praça.
Olhei e caminhei pelo local,
e percebi: "Este lugar é perfeito para a cena."
O que eu gosto é que Rebecca está usando um casaco verde.
- Tom está de terno verde. - Verdade.
E nenhum deles...
Rebecca escolheu sua roupa nesse dia.
E escolhemos o terno do Tom no último minuto.
Originalmente, ele ia vestir outra coisa
antes de escolhermos este local.
- Agora olhe esta cena. - Sim.
- Parece que foi toda pensada. - Parece.
E na verdade, foi uma série de acidentes incrivelmente felizes.
E, é claro, filmamos bem no momento certo do dia.
E, é claro, isto não é...
É realmente maravilhoso...
O que você não está vendo, pode parecer que é tudo luz natural,
mas na verdade...
Rob Hardy e Martin Smith estão
refletindo muita luz natural
para que você possa ver os atores.
- Estava muito escuro Iá. - Estava.
Então, mesmo que a luz pareça completamente natural,
ela foi cuidadosamente criada
por Rob e Martin...
- A atuação está muito boa aqui. - A atuação deles está óptima.
A química deles é maravilhosa.
E tem um momento no final da cena
que originalmente cortamos para Angela Bassett...
É verdade, você vai ver na montagem de cenas deletadas.
Você vê nas cenas deletadas...
Ela liga para Alec Baldwin para dizer: "É isto que acontece em Paris."
E quando tiramos a cena,
apenas para ver se dava para removê-Ia,
-isto aconteceu. - Sim.
Então, em vez de passar para Angela na sede da CIA,
passamos para o sonho do Ethan e...
E Loves Reduced, que você está escutando aqui.
Lembra-se de que fomos até Lorne e dissemos:
"A música não funciona em uma cena de diálogo."
E dissemos: "Tire todas as notas altas."
Tiramos as notas altas.
Ficamos com as notas baixas
-e é isso que você está ouvindo agora. - Sim.
Tudo que fizemos foi pegar a mesma música,
tirar as notas altas e deixar tocar.
E se torna algo incrivelmente...
É um momento muito íntimo para Ethan.
Passa de tristeza e arrependimento
para outro tipo de emoção.
Sim.
E esse foi outro segredo musical que desvendamos.
Outro truque bom de Missão Impossível é não mostrar
necessariamente muito a viagem de um lugar para outro.
E magicamente, dentro de segundos, viajamos de Paris até Londres.
Ethan acorda e já está em uma van em Londres.
E de um modo estranhamente destoante,
ficamos felizes com o efeito
de que você avançou de repente, tipo: "Espere. O quanto disso foi um sonho?"
- Exatamente. - Há uma sensação estranha...
É muito eficiente.
Esta é uma das suas deixas favoritas.
- Está entre as minhas duas favoritas. - Sim.
Adoro esta deixa
e o ritmo que ela dá.
E aqui estamos em Pennington Arches.
Infelizmente, não existe mais. Foi tudo edificado.
Estivemos lá dias antes de começarem a construção.
E corremos para terminar a filmagem, pois sabíamos que não poderíamos voltar.
E, é claro, aqui está a brilhante...
E os arcos têm quase uma proporção de tela de 2,40.
É muito cinematográfico.
- É fantástico. - Sim.
E todas as luzes que você colocou dão uma profundidade, adoro isso.
Sim, é toda nossa iluminação que Martin trouxe.
E este motivo comum de pequenas lâmpadas fluorescentes,
todas elas foram bem pensadas onde seriam colocadas.
E elas oferecem quase toda luz para esta sequência.
Muito do que você está vendo,
quase tudo que você está vendo é prático.
Quando viemos aqui,
percebi que teríamos muitas páginas aqui.
Então a ideia foi
de trocarmos a iluminação
quando o tiroteio começar.
Eu disse: "Vamos apagar todas as luzes."
Martin e Rob me olharam assustados.
Eles disseram: "Vamos filmar no escuro."
Eu disse: "Não, lembram quando viemos e olhamos o local?
Havia um refletor no canto."
Era a única luz ali.
Era a única fonte de luz, bem brilhante, lá no fundo
e as sombras eram bem assustadoras.
Eu disse: "Usaremos luzes de emergência
"que vão oferecer luz."
E foi isso que deu...
Foi isso o que quebrou a cena,
então não pareceu que aconteceu no mesmo lugar.
E também teve muito material filmado.
Sim, foi muita coisa.
Lembro-me de que levei dois dias
só para assistir a filmagem e dividi-Ia.
E mais alguns dias para montar a cena.
Há muitas dinâmicas, muitas escolhas de cenas.
- Mas usamos todos os ângulos. - Sim.
E aqui temos...
Tem um momento fantástico para o público
quando ele diz: "Por que tenho que ser o Lane?
"Estou cuidando disso." Aí está.
O que é legal nisso é que todo mundo
está atuando para enganar Walker.
E você só percebe isso quando assiste o filme pela segunda vez.
Adoro isso. Até Alec está fingindo... Até Hunley está cooperando
com a atuação que eles estão fazendo.
Mas na primeira vez em que você assiste ao filme,
é esse conflito incrível que foi escrito brilhantemente por Chris
e atuado brilhantemente pelos atores.
É só conflito, é tudo...
Você está aprendendo coisas sobre o arquivo, sobre Ethan,
está aprendendo sobre Hunley, sobre...
- É toda a informação. - Toda a informação
que você vai saber sobre o que farão com a máquina de máscara.
Mas o público e Walker estão sendo enganados.
É muito divertido quando você assiste ao filme de novo
e percebe o que está acontecendo.
Porque para o público é uma informação muito útil,
mas está tudo ali... Essencialmente, é um truque.
E tudo isso é para o benefício de Walker ao fundo, assistindo.
É muito inteligente, é incrível.
Obrigado. É muito legal você dizer isso.
- É incrível. - Foi bem editado, obrigado.
Mas esta cena não foi escrita antes...
Foi depois que Tom quebrou o tornozelo.
- Isso é verdade. - Escrevemos durante o hiato.
Foi uma das cenas que surgiu durante o desenvolvimento do script,
depois que Tom quebrou o tornozelo,
quando percebemos o que queríamos da cena.
E há um abrigo francês.
Tinha um abrigo em Paris logo depois da perseguição de carro
onde eles tinham que...
Tom tinha que dar US$ 30 milhões para Widow.
- EIe tinha que pagar. Estava como Lark. - Isso.
E Lark tinha prometido pagá-Ia
e ele tem que achar onde o dinheiro está.
Você vê isso na montagem de cenas deletadas.
Você vê cenas de Lane algemado.
- Luther acha o dinheiro... - Luther...
-...na faixa magnética... - Isso.
...da chave do quarto de hotel.
Essas coisas da trama que estavam criando obstáculos para equipe.
E na cena que Luther diz para Ethan...
E nós usamos no trailer: "Ele não é um assassino."
- Sim. Observador. -"Ele não é um observador...
-"Ele é um assassino." -"...ele é um assassino."
Mas quando estava escrevendo a cena,
percebi que era muito mais interessante aqui.
Sim.
Quando escrevi as falas, percebi:
-"Nossa, filmamos a cena toda." - Adoro a atuação aqui.
Os dois estão pegando fogo.
- Estão pegando fogo. - E isso...
A sequência toda é...
A cena toda simplesmente...
Os dois também estão com muita dor.
É verdade porque Tom estava se recuperando.
Tom tinha terminado a perseguição a pé no dia anterior
-com o tornozelo ainda quebrado. - Verdade.
Ele estava com muita dor.
E Alec está a poucos dias de uma cirurgia nos quadris.
Seus quadris estão... Espero não estar contando coisa que não devo.
- Talvez não devêssemos colocar isso. - Alec não vai achar ruim.
Está bem.
Alec e Tom estavam com muita dor
e eles continuaram atuando apesar disso.
Tenham isso em mente quando assistirem a esses atores
-em uma cena incrível. - Isso.
Eles estão fisicamente agoniados.
Isso.
- É tão boa. - Este momento, bem aqui,
foi tirado do...
E claro, este momento.
"Faz parte! Nada pessoal."
Henry atua muito bem.
E deixar isso acontecer nessa dinâmica,
passou de informação para conflito.
- Sim. - E tudo
que foi a morte do ritmo do filme
de repente torna-se uma cena que realmente...
- Sim, digo... - É uma das minhas favoritas.
Você se inclina para frente o tempo todo,
que é uma coisa muito difícil de se fazer
em uma cena de diálogo que tem seis páginas.
- Muito difícil. - E...
E é muita informação obrigatória.
- O público... - Outra trilha sonora incrível começa.
Assista a esta cena do Henry.
Eu adoro essa.
Assista. A câmera avança e bem ao fundo
você vê um belo brilho. Ali.
É muito legal.
Lembro quando estava fazendo isso e você: "Agora, faça isso."
E você fez isso seis vezes
e na última você pegou o clarão perfeito. Foi muito bom.
Eu estava querendo o clarão?
Não sei. Parece que alguém estava...
Escute¡ Rob dizendo: "Espere, o clarão..."
E você pegou um.
- Olhe isso. Lindamente feito. - Estava tão nervoso com os clarões.
Eu estava olhando e pensando: "Eles estão distraindo?
- Vão ficar nos olhos das pessoas?" - Acho que ficou divertido.
Esta é a cena da máscara que adoramos.
Lembro que você estava... Essa foi outra onde você filma...
Você me mandou um vídeo da...
- Da cena. - Isso, da cena.
Você disse: "Ei, Eddie, dê uma olhada."
E eu pensei: "Como foi que você fez isso?"
É um equipamento com controle de movimento
e o artista de efeitos visuais estava lá para fazer uma rápida composição...
- Isso mesmo. -...e me mandar.
Eu pensei: "Como você...
Olhe para isso. É tão legal."
Uma câmera de movimento é uma câmera que você programa para se mover
-e ela se move sempre igual. - Isso.
Então colocamos Sean na cadeira
-e então Sean na cadeira do Simon. - Isso.
E então Simon senta na cadeira do Simon.
É muito legal.
E é tudo real. Está tudo na câmera.
E você junta as duas cenas.
E a música fantástica do Lorne que está tocando.
É óptima.
E você acha que eles vão fazer essa grande troca
e o que acontece é que você fica com o Walker
e nós vemos essa história. Mas é...
Eles estão fingindo o tempo todo.
Adoro essa inserção que você fez aqui.
Ficamos: "Olhe.
-"Algo está vindo." - Algo está vindo.
Tem o rastreador e a faca que ele vai usar mais tarde.
Voltamos e filmamos de novo. Era o Tom que ia...
Ele diz: "Filme ele pegando a faca
-"da mala." - Exatamente.
E filmamos, mas ele não tirou da bainha.
- E não dava para ver o que era. - Exatamente.
E ele disse que ao colocar aquela cena,
você vai ter a sensação de que algo está por vir.
- Sim. - Inconscientemente,
você vai saber que isso significa algo.
E essa cena era originalmente muito mais longa, você verá umas partes,
-que explicava o filme todo. - Isso.
Explicava tudo o que Walker fez, tudo...
Onde estava o plutônio e por aí vai.
Tudo.
- E você não precisava disso. - Sim.
E cortamos direto para a cena.
E a fotografia é linda, há uma cena com uma silhueta incrível.
Você vai vê-los em...
Você vai ver umas cenas na montagem de cenas deletadas.
E você vai ver que a câmera acabou de cruzar a linha.
Estávamos sobre um ombro, agora estamos sobre o outro.
- Adoro essa parte, Henry está ótimo. - Henry está ótimo aqui.
Eles estavam óptimos.
- Nesta cena... - Sim.
Eu estava... Eram muitas falas.
E tínhamos acabado de filmar outra cena com muitas falas.
- Desenvolvi um medidor... - Sim.
...para quanto tempo levou para filmar aqui
e achei que nunca sairíamos dessa sala
com toda exposição nessa cena.
E ESSES caras arrasaram.
- Cada cena eles faziam em duas vezes. - Sim.
E em todas as cenas, você vê a máquina de máscara.
- Está ao fundo. - E Sean adorou fazer o Benji,
-fingindo... - Ele adorou.
Ele me disse: "Eu...
"Para mim, acho que Benji está...
"Ele acha que está fazendo a atuação da vida dele.
Então estou exagerando."
E eu disse: "Sem querer ofender, Sean, você deveria tentar exagerar mais vezes.
-"Você é bom nisso." - Ficou ótimo.
E adoro este momento.
O público simplesmente pira
se você assistir este filme no cinema como público.
A ficha cai para eles ao mesmo tempo
que cai para Walker.
Eles pensam: "Meu Deus! E o Benji de máscara. Isso é tão legal."
E como sabemos,
Benji nunca usou uma máscara em nenhum dos filmes,
a não ser em um flash fonNard em Nação Secreta.
E agora ele usa duas máscaras neste filme.
- Sem perceber, se torna comum no filme. - Para os fãs...
- Nunca foi pensado. - Para os fãs,
é muito recompensador ver o Benji usar duas máscaras.
Alec está improvisando uma fala.
Uma grande reação da multidão. Todos adoram o Hunley.
- Alec está se divertindo aqui. - É muito satisfatório.
A propósito, tudo que acontece com Alec no filme
é sugestão do Alec.
Ele disse quando pedi para que voltasse:
"Volto, mas quero morrer.
-"Quero morrer salvando o Ethan." - Sim.
E continua:
"A ideia de levar um tiro por Tom Cruise me atrai muito."
E eu disse: "Você quer..." Nenhum ator quer receber uma ligação:
"Vamos matá-Io."
E Alec me ligou e disse: "Vamos fazer assim e..."
- A agulha no pescoço... - Sim.
...foi outra coisa onde ele...
Originalmente, Ethan aponta a arma para ele e ele diz:
"Por que apontar uma arma? E outra página de falas.
"Espete a agulha no meu pescoço e dê o fora daqui."
E tudo isso,
todos os pedidos
se transformaram
em uma das cenas mais eficientes do filme
e o público reage a isso.
E Alec está...
- Ele está se divertindo muito. - Sim.
E uma das coisas bonitas
que aconteceu resumidamente em tudo que estávamos fazendo,
você rapidamente desenvolve um carinho por esse personagem.
- Alec é muito engraçado nessa cena. - Com certeza.
E mais tarde, o matamos.
- E a primeira exibição que fomos... - Sim.
Você escutou a reação do público quando Alec é apunhalado,
você soube bem ali
que a sequência valeu a pena.
Você sempre tem medo de sequências assim
porque o público fica faminto pela próxima coisa
e, você sabe,
você precisa constantemente de mudanças e envolvimentos visuais,
-e ação constante. - Eles também amam isso.
- Isto foi um improviso. - É um improviso do Luther.
"O garoto malvado."
- Ele é ótimo. - Ving é ótimo.
Ving está tão bom e confortável no personagem
que quando chega a hora de filmar a cena dele,
Ving diz: "Apenas me dê a fala e faço cinco vezes."
Ele diz as falas muito rápido
-e ele não... - Sim.
Sem muito requinte.
E eu vou criar momentos assim para o Ving.
E digo: "Faço o que você quiser."
E ele me dá cinco ou seis coisas.
Editorialmente, essa foi uma cena muito difícil
-para explicar onde Ilsa estava. - Muito difícil.
- Para entender... - Ela...
- EIa entrava mais tarde. - Ela costumava entrar mais tarde
e a colocamos ali para que você pudesse entender
-que ela estava Iá. - E um truque
porque ela, na verdade... Onde ela está,
ela está mesmo,
ela estaria próxima de dois...
- Verdade. - É uma manipulação total.
É só explicando, tentando...
O público ficou bem confuso com o que estava acontecendo
até que conseguimos descobrir a ordem dos eventos e...
Há muita coisa acontecendo
-simultaneamente. - Sim.
Isso é algo importante que é desenvolvido no filme.
A perseguição de helicóptero tem muita ação simultânea também.
- Que você tem que aceitar a ideia. - Para explicar que os soldados
estão matando seus próprios homens,
-e então... - Sim.
E não ver Walker antes que ele nocauteie Benji.
E é de natureza percussiva desta sequência
em termos de cenas curtas e tiros.
Estamos no escuro,
tentando fazer todo mundo entender onde todos estão
e tentando manter a ação.
Então Ilsa e o cara estão trocando tiros.
Ethan e o cara estão trocando tiros.
Walker pode ver o Ethan e Hunley pula e...
E quanto mais tentávamos fazer o tiroteio mais claro,
-mais a cena perdia qualidade. - Exatamente.
- Então acabamos reduzindo a cena. - Isso.
- Aí está a reação. - E cortamos...
- Sim. - Os socos com a faca.
Originalmente, ele puxou a faca
e apunhalou no mesmo movimento.
- Sim. - E ficou parecendo
-que o Alec estava esperando por isso. - Adoro isso.
Essa próxima cena. E puramente coreografada pelo McQuarrie.
Vamos assistir. É aqui onde você pode ver o local claramente.
Eu adoro isso. Chris dirigiu a cena muito bem.
- Obrigado, Eddie. - É verdade.
Adoro esta cena onde você vê Walker correndo ao fundo.
- Adoro, bem ali. - Olhe, ali está ele.
- Você pode ver ele ao fundo. - É muito bom.
Estes pequenos relances e pequenos detalhes.
Me esforcei muito
porque tínhamos pouco tempo e não sabia
o que era o tiroteio até o dia da filmagem.
Eu não tinha tempo de ir até o local e elaborar.
Meu plano era: "Sabe o que vou fazer?
"Vou pegar uma câmera de mão e fazer tudo tremido e escuro aqui,
"e quase não vai fazer sentido,
"e você vai juntar isso na sua cabeça..."
Assim que tentei fazer isso, tudo se desvendou.
E voltei para aquilo que sempre faço, que é
-geografia. - Sim, geografia.
Isso.
Por que a chave da ação para mim é clareza e a geografia.
- Adoro isso. É tão bonito. - Isso foi...
Isso foi...
- Assim que Rob e Martin aceitaram isso. - Interessante que para o Hunley,
acrescentamos esse "Vá". Ele diz...
- Sim. _llváill
Foi uma sugestão tardia do Tom.
Ele disse: "Hunley precisa dizer algo."
E colocamos esse "Vá".
O público ficou dizendo que queriam algo a mais aqui.
- Sim. - E não queríamos isso.
- Não queríamos uma frase brega. - Ele originalmente dizia:
-"Walker." -"Walker."
"Walker" não funcionou muito bem, mas quando ele diz "Vá",
-é muito poderoso. - Sim. Isso foi Tom
ligando e sugerindo no meio da noite.
- É incrível. - Mas você vê aqui,
é como se toda a iluminação, estas luzes de emergência...
Assim que Rob e Martin aceitaram a ideia,
-eles arrasaram. - Sim.
- É muito difícil de se fazer. - É fantástico.
E está muito bom.
E tem a Ilsa salvando a pele de Ethan novamente.
- Sim. - Ela faz isso várias vezes no filme.
Algo interessante é que Tom Cruise
não tem medo de levar umas porradas no banheiro.
- Sim. - Ele não tem medo
de ser salvo por uma mulher.
Muito destes filmes
é sobre o que Tom oferece aos outros atores
que normalmente seria visto como um sacrifício
-de seu personagem. - Sim.
- Tudo isso com o pé quebrado. - É.
Tudo isso foi depois que Tom quebrou o pé.
Há apenas uma cena na perseguição a pé onde o pé dele não está quebrado
e é quando ele quebra o pé.
Isso foi um...
Lembro-me de assistir as cenas não editadas na Catedral de St. Paul
com centenas de figurantes, assombroso.
E então temos...
A coreografia é muito legal nesta cena.
E note os figurantes,
-são tão bons. - Sim.
- Figurantes são muito difíceis. - Olhe pra eles.
Centenas de figurantes são mais difíceis e a atuação dos figurantes...
Volte e veja todos eles.
- São óptimos. - Porque eles são muito bons.
- É algo difícil para fazer genuinamente. - Sim.
E parabéns para nosso colorista, Asa Shoul.
A cor do filme é incrível, mas ele conseguiu trazer
o caixão e a multidão e garantir
-uma história bem contada. - Para que seu olho fosse Iá.
Porque foi uma descoberta que fizemos.
Sim.
Estamos gravando aquela cena e você passa o caixão.
- Sim. - Percebemos que...
Adoro esta cena. Todos adoram esta cena.
Lembro-me de ver esta cena.
Os gráficos foram feitos depois pela BLIND.
Eles são lindos. Uma narrativa bastante clara.
E então, estamos na The Whispering Gallery.
Se nenhum de vocês esteve na Catedral de St. Paul,
esse é um passeio legal.
Normalmente é lotado de pessoas
-e você não pode subir. - Sim.
É um lugar incrível para se visitar.
E tudo acontecendo com Benji nesta sequência
ainda não existia.
- Verdade. - Estávamos ensaiando...
E isso,
-filmamos no dia que Tom quebrou o pé. - Verdade.
Ele quebrou o tornozelo. Não tínhamos mais o que filmar.
- Sim. - Então fomos com o Henry
-e demos uma volta... - Isso.
...nas ruas para achar lugares interessantes para ele caminhar.
Então tudo isso com o Benji, estávamos criando as falas
e você estava soprando as falas para ele no fundo do caminhão.
- Sim. - E ele estava improvisando.
E Tom sempre me perguntava:
"Posso falar algo para o Benji aqui?"
- Isso. - E nós...
Então todas as falam estavam sendo criadas
-com base na cena. - Isso.
E isso nos obrigaria a criar uma fala para o Benji mais tarde.
Foi como escrever o fim da piada e depois o começo.
Esses são todos figurantes.
É assombroso pensar que estamos...
- E está tudo ali. - Essa é a estação Blackfriars.
Bela geografia. Aí está o Tom.
- O pé do Tom está quebrado. - Sim.
- As duas cenas dele... - Ele está correndo.
-...colocadas juntas. - Isso.
E você vai ver que esta cena se torna...
- Ai está a junção. - Ai está a junção.
E agora ele vai quebrar o pé.
- Ai está. - Ai está.
Em menos de um segundo,
-o pé dele quebrou. - E tudo isto é
Tom percebendo... O pé dele está quebrado ali.
- Ele acabou de quebrar. - Sim.
E ele percebe: "Preciso terminar a cena
-porque não vamos voltar." - Sim.
E é interessante, tudo isto,
novamente, a geografia, nós estávamos conversando sobre isso ontem.
Há duas sequências no filme
que acontecem em uma geografia curvada envolvendo uma ponte,
dois locais divididos pela água.
Quando Lane pousa seu helicóptero no Ministério e termina no Sena,
e quando Tom começa na St. Paul
e termina na Blackfriars ou no Tate Modern.
Isso surgiu de explorar esses lugares
e dizer: "E se acontecesse aqui? O que poderíamos fazer?"
E ironicamente, só percebi há alguns dias que:
"Espere um pouco, fiz isso em Jack Reacher. "
- Na abertura de Jack Reacher... - Verdade.
...a sequência do atirador era parecida.
- Adoro este momento. - Aparentemente, esse é meu lance agora.
Isso é muito engraçado.
O jeito que Lorne parou a música é muito bom
e todas as reações de Luther, a música para,
reações fantásticas do...
Esta cena está editada. Na verdade está...
Está remendada. São três pedaços diferentes.
É uma tela dividida,
para que pudéssemos cronometrar a atuação de todos os atores
para que a cena direcionasse seu olho.
Lembro-me de assistir a essas cenas não editadas e minha mente
explodiu com o fato
que ele estava correndo pela ponte Blackfriars de verdade.
Isso é loucura.
É domingo, às 14h...
- E isto é um helicóptero. - Tem um helicóptero.
E ele...
Ele está com um pé quebrado...
Ele está correndo com o tornozelo quebrado?
Está.
Ele ainda está se recuperando da fratura.
- Isso. - E aqui está o Tate Modern.
E agora, é inverno.
A perseguição começa, você vai notar,
a perseguição começa na primavera em uma das cenas
e em outra é no inverno.
É a cena mais incrível do Tom Cruise correndo.
É a última cena dele correndo no filme.
- Olhe para ele. - Ele estava dando tudo de si.
Ele é mesmo... É fantástico.
Ele ficou aliviado quando terminou a perseguição.
Esta provavelmente é a trilha sonora mais alta.
É fantástica, a percussão e o modo que a música vai crescendo.
E tudo prático.
- O helicóptero lá em cima é real. - Tudo real.
Veja como... Pensei que teríamos que editar isso.
Este elevador ao lado
do Tate Modern foi feito para o filme.
Foi construído em um cenário em Leavesden.
Tem 60 metros.
Tudo é manipulação de luz e imagem.
O elevador para ali.
Tom teve que puxar a perna para sair do quadro.
É verdade.
Para parecer que ainda estava se movendo.
É um grande momento para o Henry.
Henry está fenomenal aqui.
Esse é um fundo digital.
É tudo tela azul
para parecer que o elevador está se movendo.
Isso.
A atuação do Tom está muito boa.
Gosto muito desses dois juntos.
Há coisas em que você não pensa.
Tom pendurado no elevador,
obviamente ele está com equipamento de segurança,
mas os braços dele estão segurando quase todo o peso dele.
E é uma posição extremamente desconfortável
para se atuar.
Nós discutimos como filmar isto.
-"Quem viu a foto antes?" - Sim.
Originalmente, era o ponto de vista do Tom
e isso tirou a habilidade dele de reagir à foto.
Exatamente.
Recortamos para que Tom visse a foto antes de nós.
Adoro esta cena. Olhe isso.
E tem um jogo de câmeras fabuloso aí.
- Adoro isso. - E a iluminação.
- Meu Deu, adoro isso. É muito bom. - Tudo isso é...
É isto que eu gosto tanto nos filmes.
Um filme que Rob Hardy e eu falamos bastante é Klute,
filme de Alan Pakula e filmado por Gordon Willis.
Ótima edição de som no elevador.
Sei que é um pequeno detalhe, mas lembro
quando a equipe de som entregou os sons para o elevador.
Eu pensei: "Nossa, vocês arrasaram."
Esse foi um teto que construímos na área externa
-do Leavesden para essa cena. - Isso mesmo.
Era o próprio Tom em cima do Tate Modern.
Você construiu um elevador ao lado do Tate Modern.
- Não, uma escada. - A equipe de dublês...
Uma escada.
Era uma escada de madeira bamba...
- Olhe esta cena! Escute a música. - Eu nunca teria chegado perto.
É incrível.
Eu nunca teria chegado perto.
Foi horrível.
É dinheiro.
Isto é muito legal.
E, claro, dá para ver que o alçapão de onde o Tom saiu não está Iá.
Está em outro lugar.
- É um erro de continuidade. - Foi uma ideia que você teve
quando você viu.
Você disse: "Precisamos de um close-up do Tom."
No outro dia, você foi até Leavesden e filmou o close-up.
Filmou o Tom em pé... Ele está em cima de um estrado.
- Isso. - Uma plataforma de um metro.
Originalmente, teríamos uma outra cena aqui...
Você vai ver na montagem de cenas deletadas.
Onde Ethan e Ilsa têm
um momento íntimo.
Eles têm um conflito em um momento íntimo
e era uma ideia de que...
O modo que a cena do Lane foi...
A que filmamos em Nação Secreta foi quase um teste
do que acabou sendo neste filme.
Acho que a cena vai encontrar seu caminho mais tarde.
Quanto menos dissermos, melhor, porque ela vai aparecer.
Ela está grávida de sete meses.
O figurinista Jeffrey Kurlan está fazendo um excelente trabalho
escondendo isso.
Rebecca foi uma guerreira.
Sim.
Considerando quando...
Obviamente, quando descobrimos que ela estava grávida,
foi dias depois que Tom tinha quebrado o tornozelo.
Não estávamos esperando filmar tão tarde na sua gravidez.
O tornozelo quebrado do Tom nos trouxe um monte de caos editorial.
Essa foi outra cena que cheguei
sem saber o que esperar desses dois atores,
por não ter tido tempo de ensaiar.
Não sabia o que seria...
Não sabia o quão longo seria,
o quão difícil seria conseguir a emoção que eu estava querendo.
E Ving realmente...
A primeira vez que ele disse, eu me emocionei...
Lembro-me de você ligar e dizer: "Ele arrasou."
Eu disse: "Ving realmente está me surpreendendo."
- Eles são muito bons juntos. - Sim.
É isso que amo em Nação Secreta,
são as combinações que descobrimos em diferentes atores,
misturando as pessoas que normalmente não acabariam juntas
e isso foi realmente maravilhoso.
Especialmente ver Ving com Michelle, é outra coisa muito legal.
E você está escutando a música que está tocando aqui...
- São as notas mas babes de... - Loves Reduced.
- Sim. - E aquela mesma coisa.
- Você sente Ethan na cena... - Sim.
-...mesmo ele não estando Iá. - A mesma música que estamos usando
quando ela anda por Paris.
E eu queria que esta cena, em se tratando de escrita,
fosse um haiku.
Queria poder contar a história de Ethan e Julia
em poucas palavras com pouca informação visual.
Esta cena é inspirada na cena de O veredicto de Sidney Lumet
onde Jack Warden conta à Charlotte Rampling sobre Paul Newman
quando ele não está presente.
É um modo de narrativa eficiente.
Agonizamos em cortar a cena anterior porque mostrava...
Estabelecia este ambiente.
Mostrava que era um estacionamento com água parada nele.
Você vai ver... Na montagem de cenas deletadas,
você vai ver uma imagem do Tom andando neste lugar molhado...
Porque é um ambiente estranhamente diferente.
Você pensa: "Onde eles estão?"
É um estacionamento subterrâneo inundado...
E estava mesmo inundado. Não precisamos fazer isso.
Foi o dia todo, drenando a água
e a água escorria lentamente pelo chão.
Uma trilha sonora que tivemos muito trabalho
para acertar, para ter um compasso
e colocar um ritmo, mas não mexer na música.
Ou no diálogo.
Sim.
Tivemos um momento de equipe aqui.
Olharam um para o outro...
Bem no final,
há um momento onde a equipe se olha
e diz: "Certo, vamos fazer isso."
E ela disse que era uma missão suicida
e eles não sabem como vão desarmar as bombas,
e eles vão entrar em uma situação muito perigosa juntos.
E Ilsa realmente se torna parte da equipe.
Com certeza.
Tivemos um momento onde eles estão se olhando e...
E Benji assente com a cabeça e diz: "Bem-vinda à equipe."
É lindo o olhar que eles trocam
e quando você vê isso em frente de um público,
você pensa: "Meu Deus, o que estamos fazendo?
-"Apenas vão para Caxemira!" - Exatamente.
Foi apenas sete ou oito segundos, mas foi muito tempo.
Reduzimos.
Essa é a beleza de Missão: Impossível.
Você simplesmente chega a Caxemira.
Vá para Caxemira, música...
Jake dirigiu estas cenas. Jake Myers.
- Jake Myers, nosso produtor. - Produtor.
- Ele estava no helicóptero. - Bela cena.
- Incrível. - Incrível.
É a Nova Zelândia.
Este é um dos usos
de uma tela verde no filme.
- Sim. Originalmente...
Nós programamos filmar esta cena
no dia em que filmamos a cena onde a equipe chega até uma fronteira,
que você verá nas cenas deletadas.
Porque eu achei que ele precisava explicar isso
e, é claro, você esquece que é Missão: Impossível.
Não preciso explicar nada disso.
Mas construímos essa fronteira
e no dia que chegamos estava com muita neblina
e não pudemos filmar muito.
Nós acabamos filmando uma bela cena
e eles iam filmar uma cena no carro.
Ficaria com muita neblina.
Não só teria sido... Sim, ficaria com muita neblina,
mas mais importante, toda a informação mudou.
Exatamente.
Quais são as regras de Missão: Impossível?
Quando você tem que contar uma história,
quando você tem que explicar algo para o público,
faça isso em um telefone público, faça dentro de um carro,
faça no menor lugar possível
porque você sabe que você vai reescrever isso,
você vai refilmar,
o público vai ter perguntas que você nem imaginava
e essa é a única razão por estarem usando tela verde.
Mas é muito eficiente que...
Novamente, estamos estabelecendo as regras de envolvimento para o 3° ato.
Eles estão explicando cuidadosamente para o público,
eles têm que pegar um detonador,
eles têm que tirar a chave do detonador
antes que possam cortar os fios.
Tudo é claramente explicado, então você entende os riscos
e você pode deixar a ação acontecer no terceiro ato.
Novamente, Ilsa repete isso aqui.
Ela diz: "Deixe-me entender.
"Você esta dizendo que temos que fazer isto,
"e então temos que fazer isto e depois temos que fazer isto."
E Benji diz: "E então..."
Agora o público entende completamente
o que eles têm que fazer para desarmar a bomba.
Então Ilsa diz: "Espere um pouco. Isto é... O que está...
-"Isso é impossível." -"Vocês são loucos."
-"E isso que fazem da vida?"
E isso é formado até o último minuto no set.
Escutamos, voltamos, discutimos.
Tom tem um bom ouvido para isso, para o que precisa ser explicado,
então ele escolhe falas específicas e diz:
"Essa deveria ser a última fala da cena."
constantemente mudamos e reinventamos,
para que a informação apareça de forma clara
e é uma das únicas cenas do filme que é puramente informação.
Verdade.
Essa e a missão rápida no começo.
O resto, você consegue a informação
através de conflito, emoção
e é um minuto e explica muitas coisas.
Este é Rees Valley.
As três casas mais próximas do acampamento
são as únicas coisas reais além das barracas.
- O acampamento médico e as casas. - O acampamento é real.
E estas três casas à direita são reais.
Todo o resto é computação gráfica
e ainda é um trabalho enorme
levar tudo até lá e construir.
- O set era enorme. - Sim.
Três dias antes das filmagens, não sabia como seria a cena.
Sabia quais eram os elementos, mas a cena ainda não tinha sido escrita
e eu não tinha pensado em nada,
exceto na conversa que aconteceria
entre Michelle Monaghan e Tom.
As barracas estavam em um lugar completamente diferente três dias antes.
Viemos e escolhemos o local
onde sabíamos que Michelle ficaria mais bonita
com a luz de fundo e a profundidade atrás dela.
Olhe essa luz.
É assombroso como o sol apareceu enquanto filmávamos isso.
Você tinha 90 minutos ou duas horas para filmar isso?
Você tinha cinco horas de luz todos os dias
e quando chegávamos neste local,
tínhamos cerca de 90 minutos de luz restante naquela direção.
Então você olha o número de ângulos que tenho
olhando nessa direção,
há muitos ângulos de câmera, de forma enganosa,
porque o que está acontecendo é
que estou sobre o ombro direito do Tom sempre que ele fala com Wes
e sobre o ombro esquerdo do Tom
sempre que tem um momento íntimo com Michelle.
Você teve que filmar a cena duas vezes.
Uma vez a cena entre...
Veja, este é um momento entre eles dois
e a sensação de conversa privada que eles estão tendo.
É ótimo quando ele fala: "Não, estou trabalhando."
E eu pulo para este lado
e agora a conversa envolve todos eles.
Isso significa que você está ampliando o número de ângulos que você tem
e está criando pressão de tempo.
Você vê essa bela luz solar
que vai embora em 90 minutos.
Quando consegui...
Tom, novamente...
Tom, a estrela e produtor do filme,
olhou para o sol, olhou para situação e disse:
"Esta cena, podemos sempre fazer em Leavesden.
"Filme. Filmem eles agora mesmo."
O que acabou acontecendo foi
que Tom ficou com apenas oito minutos
para filmar sua cena.
E ele conseguiu.
- Ele arrasa. - Assim como tudo aqui.
- Ele não só conseguiu, ele arrasou. - Ele arrasou.
A atuação é incrível.
A quantidade de detalhes e níveis de subtexto
que acontece em sua atuação é incrível.
Tudo isso forçou o jeito
-de editarmos a cena... - Verdade.
Porque se você estivesse na pessoa errada,
no momento errado,
de repente soaria como...
Quando ele está falando sobre anjo da guarda
e cortamos para Benji acenando para Julia,
parece que Benji era o anjo da guarda do qual estavam falando.
Virtualmente cada momento nesta cena é
ditado pelos elementos da narrativa.
Quando cortamos para o Tom, quando cortamos para o Wes,
garantindo que Michelle apareça na cena
para que você sinta as reações dela o tempo todo.
Parabéns para Wes Bentley porque sua atuação é fantástica.
- Ele é incrível. - Ele é muito bom
e ele: "Espere um pouco.
"Tem algo aqui, mas não sei o que é
"e eu amo minha esposa, confio nela,
"então vou concordar com isso." Mas é ótimo.
Ele não e apenas um idiota que não percebe o que está acontecendo.
Sim.
Outra óptima trilha sonora de Lorne.
Esta é absolutamente...
E foi uma das cenas mais difíceis.
Lembro-me de falar para você como esta cena foi difícil.
Levou três horas para filmar.
- Para fazer a câmera funcionar. - Os pobres atores estão ensaiando
todas as vezes, para que a grua pouse no lugar certo.
Era uma cena mais longa entre eles dois,
mas reduzimos ao máximo...
- Sim. A propósito, bela... - A entrega da chave do detonador.
Bela luz na varanda da casa, tudo estava muito incrível.
Este filme tem tantas cenas bonitas
que simplesmente não temos espaço para elas.
Foi uma vergonha de riquezas este local.
O que estamos fazendo aqui é dizer ao público
que tudo vai acontecer logo
e faltam 15 minutos para o fim do filme.
Então eles estão se preparando mentalmente
para a montanha-russa final de 15 minutos
e vamos prepará-los para isso.
A disposição dos trailers onde Luther está,
é muito intencional.
Um, cria um efeito de corredor.
Há um tema de corredores e túneis ao longo do filme,
mas também é algo que eu poderia facilmente levar para Leavesden...
- Sim. - E reconstruir,
conhecendo totalmente aquelas cenas, nas quais se está construindo bombas,
o que requer tantos detalhes,
pode-se gastar anos de trabalho valioso.
- Essa é uma das minhas deixas favoritas. - Olha só, veja isso.
A música e a imagem vindo juntas
de um jeito que é provavelmente meu favorito no filme.
É muito, muito poderoso.
E agora, vai.
Quinze minutos até o fim do filme.
Pode-se ver muitas tomadas dessas,
essa é uma tomada, obviamente, na Nova Zelândia,
mas a tomada antes dessa foi em Leavesden meses depois.
Há muitos cortes temporais aqui para aumentar a velocidade da ação
-e fazer as coisas andarem. - É.
Quanto maior a cobertura que tiver daquele carro,
-o mais rápido o fará parecer. - Exatamente.
E esse não é um carro rápido.
Essa foi filmada meses mais tarde em Leavesden,
dirigindo a descida do mesmo monte onde o Tom bateu seu helicóptero...
- É verdade. - Porque percebemos
que tínhamos que tirar aquele diálogo e nunca pegou.
É.
E agora, agora estamos de volta à Nova Zelândia.
É um fantástico...
É um ótimo momento e então temos
uma alteração de proporção IMAX.
O outro está antecipado no filme durante a queda livre,
mas agora, no modo IMAX, dá para ver que estamos alterando
-a proporção. - E nunca reparei isso.
Nunca reparei.
Não, que legal. Sou nerd então reparo nessas coisas.
Mas, quando mostrou,
é a primeira vez que eu de fato observei isso.
Não. Eu amo isso.
Você me mostrou.
Você disse: "Quando ele corre pro helicóptero,
-"é quando o IMAX vai mudar." - É, eu sei.
E nunca pensei nisso quando estávamos no meio
da edição da cena ou de revisá-Ia ou algo assim,
Nunca cheguei a pensar sobre a mudança de proporção.
Lembro quando assisti a Protocolo Fantasma em IMAX,
e lembro que a proporção IMAX mudou,
e achei que seria legal ter um aqui.
- Aqui é outra bela cena a dois... - Com certeza.
...que veio da circunstância,
e sem saber o que a equipe ia fazer
nos dias que antecederam a esta cena.
Essa fala do Luther: "O quê? Onde está o detonador?"
- E cortamos para o detonador. - Adicionamos meses depois.
Adicionamos para assegurar que...
Manteríamos o público ciente do que todos estavam fazendo.
E onde estavam geograficamente,
e quem pegou o quê, e o que o Walker está fazendo.
E essa foi outra sequência onde ficamos ouvindo...
O Tom está fazendo isso de verdade, preciso ressaltar.
Me lembro de ver essas tomadas,
e ele tem um cinto de segurança que removemos
mas ele está fazendo isso de verdade.
Bem, o cinto de segurança é para que
seu corpo não precise ser resgatado dos arbustos.
Não vai ajudá-Io se ele quebrar o pescoço.
É verdade.
Minha nossa. Eu lembro...
Porque ele está mesmo caindo.
Simplesmente deixam passar.
- Sim, é verdade. - É.
- E essa é a... Michelle Monaghan. - Agora...
Estamos nessa com a Michelle, o que é ótimo.
Para os fãs do filme, para os fãs da franquia,
é demais ver a Michelle e o Luther
porque você sabe que há uma espécie de conexão entre eles.
Você sabe: "Eu a ensinei. Ela é um fantasma.
"Eu a ensinei a fazer isso."
Tem um momento no final de Protocolo Fantasma
quando dá para ver que o Luther sabe o que está acontecendo.
É bom demais.
Tivemos muito pouco tempo com a Michelle Monaghan.
Só a tivemos por alguns dias porque ela estava filmando The Path.
Ela teve que voltar e...
- E todas as tomadas... - De novo, Tom está fazendo de verdade.
- O Tom está fazendo de verdade. - Só para ressaltar.
- E isso foi uma refilmagem. - É.
Essa foi a segunda vez
porque não parecia que ele estava escalando a corda...
Não, é só que não puxa para trás rápido o bastante.
- Tinha a linha, o ar na tomada. - Mais uma vez, é surpreendente.
Eu lembro de assistir essas tomadas na Nova Zelândia e só dizer:
"É de verdade. É surpreendente."
De novo, óptima música tocando aqui.
- Sim. - Obrigado, Lorne.
Obrigado, Lorne, de fato.
O que é sensacional é que
as câmeras presas ao helicóptero estão tão estáveis
que não...
Parece meio irreal.
Então, na verdade colocamos esse tremor de câmera
-para dar um pouco mais de energia. - Mas veja isso.
- A câmera é panorâmica. - Exatamente. Controlada remotamente.
O que quer dizer que está sendo controlada remotamente do chão.
Você tem que fazer a tomada antes que a câmera voe para fora do alcance.
É.
Então essas tomadas nas quais você vê de verdade movimentos na câmera,
o Rob Hardy está operando a cerca de dois quilômetros de distância.
É.
- É fantástico. - Ficamos torcendo
para que o Tom entre no helicóptero antes de perdermos o controle da câmera.
Sim, esse material é incrível.
Falando nisso, um monte desse material é...
Esse material não pode ser produzido com segurança.
Todos estariam mortos.
E, por isso, naturalmente é necessário um fundo verde
filmando no estúdio,
e tem que parecer com o que filmamos na Nova Zelândia.
Muito difícil o trabalho minucioso do pessoal da DNEG
para fazer com que isso pareça real.
Me lembro daquela cena que você olhou e disse: "Não, isso é real!"
E eu disse, "Não, ele não fez aquilo.
"Ele teria morrido.
"Ele teria sofrido uma colisão."
Agora começamos essa óptima conversa entre o Benji...
Sim. E tudo isso foi filmado meses antes,
quando percebemos... Achamos momentos na cena.
- Mas essa foi filmada na Nova Zelândia. - É verdade.
Então, é muito interessante assistir
como: "Que parte do enigma realmente funciona no filme?"
Então você acaba por filmar muitas e muitas cenas como essa,
-sabendo que vai usar alguma delas. - Acho que os ritmos do percurso
vão cortar, e o caminho
que a combinação entre emoção e humor tem que ser precisamente correta,
e, ao explicar isso, "Se ele estivesse em outro helicóptero,
"como você filmaria isso?"
Então a audiência está sendo...
E sua escolha de cortar o Tom no seu helicóptero
-olhando para o outro helicóptero. - Sim, exatamente.
Você escolheu um momento bem específico.
Foi uma óptima edição.
Sim. Só queria dizer...
para demonstrar visualmente do que é que estamos falando.
De algum modo, Ethan Hunt terá que ir
daquele helicóptero para o helicóptero da frente
para pegar aquela coisa no pescoço do Henry Cavill.
Como ele vai fazer isso?
A propósito, essas árvores são reais, mas estão bem mais baixas.
- Estão a 15 metros abaixo daquela bola. - É.
De algum modo, o pessoal da DNEG conseguiu Ievantá-Ias
-e fazer com que parecesse real. - É.
Mas não tinha como fazer aquilo com segurança.
Mas você fez isso de verdade.
- Isso é real. - Me lembro de ver isso
e você tem essa carga útil ligada a este helicóptero,
e você está realmente voando acima.
Encontrei essa cena do Henry com a carga chegando por trás,
e é tão óptima e elegante.
E aqui estamos nós, de novo, com todas essas inserções nos timers
todas filmadas meses mais tarde
quando sabemos exatamente que horas mostrar neles
porque estávamos tentando analisar o tempo com esta sequência.
Na verdade, leva cerca de...
Algo em torno de 20 a 15 minutos...
É um truque.
Mas esperamos que não pareça isso, porque deu tanto trabalho,
tem tanta ação paralela.
Foi feito de verdade, não...
É incrivelmente perigoso.
E muito difícil de coordenar.
Muito difícil de coordenar com vários helicópteros.
Porque helicópteros, você acabou de alinhar a cena,
e então um ou outro helicóptero tem que descer por causa do combustível.
É muito, muito difícil de fazer.
- Um pesadelo. - É realmente...
Mas você lançou mesmo essa bola no Iago?
Não nesse Iago.
Tem uma cena em que a lançamos em outro Iago
-onde tínhamos um barco para reavê-Ia. - Entendi.
- Este Iago é muito afastado de tudo. - Sim. Minha nossa.
E originalmente ia ser por computação gráfica
e insisti ao Jake para, por favor, achar um jeito para que parecesse real.
Nunca pareceria real por computação gráfica.
Isso é demais.
Sim, tudo isso...
Algo disso, de novo, é uma mistura de real e...
- O Henry está mesmo atirando a arma. - Verdade.
- Está atirando de verdade... - A arma está travada e carregada
-e atirando... - Essa tomada é demais.
- É. - A cena do Iago.
E isso é, eu lembro, devagar, meticulosamente...
Aquela cena do Ethan voando,
toda aquela coisa de ele fazer o giro é totalmente real,
e, sabe, incrivelmente perigoso, porque ele está muito perto das rochas
e ele está girando bem fora do controle do helicóptero.
E, para cada cena que você está vendo,
há cinco na ilha de edição.
- É. - Setenta horas de filmagem, sabe.
Muitas delas são apenas filmagens dirigindo para o trabalho.
Sim, exatamente.
Porque então, você Iigaria a câmera, iria decolar.
Sim, iria voar.
Seriam tomadas de 40 minutos de duração
onde haveria cerca de 20 minutos de bom material.
Sim. E o que acabou acontecendo...
Essa foi a cena que você fez no barco.
- É verdade. - O que é demais.
Sim, estávamos na lancha...
-...a 100 km por hora. - Olha isso.
O modo como o sol se move, e os belos efeitos especiais.
Esta foi a nossa grande coisa, dissemos indo para a perseguição de helicóptero,
que o que ia fazer o trabalho de perseguição
-era a luz interativa. - Sim.
Mas, se está filmando em um dia limpo, nunca pareceria real,
-mesmo se fosse real. - Sim.
E quanto mais você puder ter luz rotativa
atravessando o helicóptero, e reflexos e luz de fundo...
De novo, isso foi filmado meses mais tarde
porque essa tomada demorou muito.
E eu disse: "Sabe, se estivéssemos mais perto,
"poderíamos fazer com que parecesse mais tenso
-"e ganhasse mais em ação." - É.
E a beleza dessas tendas era, que as levamos para todo canto,
e elas ficavam guardadas no estúdio em Leavesden.
E sempre que precisávamos de um pouco mais de informação
para deixar a cena mais tensa, poderíamos voltar.
E essa foi uma das vantagens de ter o Eddie ali no set
cortando enquanto fazíamos isso.
E o Eddie é tão rápido no que ele faz
e é tão preciso no que faz Você sabe o que está buscando.
De novo, de verdade, ele está voando por isso...
Veja como esse desfiladeiro é estreito. E tão perigoso o que ele está fazendo.
E lembro de segurar minha respiração, ao ver a filmagem,
pensando: "Como é que eles vão sobreviver?"
As hélices estão literalmente a 30 centímetros de distância
da beira do...
- E Tom está pilotando... - Foi horrível.
- Nunca senti tanto medo na minha vida. - Minha nossa. E assustador.
Quando filmavam, todos os dias os helicópteros aterrissavam
e disseram, entre a produção, que haviam pousado com segurança,
estávamos... Sabe? Veja essa cena.
- Minha nossa. O sol. - É demais.
Peter Wenham, nosso editor de arte para quem nós não demos alô,
construiu essas casas, e as construiu...
Não é só construir casas
que têm essa aparência autêntica,
mas onde ele as construiu em relação a onde a luz estaria
se tivesse sorte e aquele fosse um dia ensolarado.
Todo esse material é tão inimaginável quando se pensa sobre isso.
Porque, veja isso,
a cena é bonita como é
-por causa da luz. - É.
E isso porque a casa foi construída ali.
- É. - E com conhecimento de fato.
I E uma habilidade incrivelmente precisa. Ele fez um excelente trabalho.
Isso é filmado meses mais tarde no set em Leavesden.
- Agora nos estúdios. - E ela está grávida.
E ela está grávida.
- Esse é o começo da gravidez dela. - É.
Começamos a filmar essa cena... Essa cena levou horas.
- Tive que tirar a parede de trás. - Bela coreografia. Veja só.
Lá está Lane se escondendo. Fantástico.
E era para ser só uma tomada. Lembra, eles a trouxeram
-pelas escadas. - Sim, sim.
E tendo a ficar um pouco obsessivo quando faço essas coisas,
então filme¡ cerca de 14 vezes para fazer direito,
então editamos.
Mas essa foi uma tomada em Leavesden meses depois.
Não sabíamos como essa ação ficaria
quando filmamos o fim do filme.
A Rebecca ficou com marcas no pescoço, o Simon não ficou com marcas no pescoço,
e foi tudo isso que tivemos que fazer para... E ela teve um corte em um olho.
E a razão pela qual o Sean dá um tapa nela
é porque ela tinha que ter o corte no olho direito
-e não o esquerdo. - Sim, exatamente.
Amo esse material com as nuvens aqui.
Foi muito desafiador, editorialmente, para construir.
Para nos dar o sentido de que, sabe, estavam sobre a nuvens,
e então o Ethan sai e agora ele virou a mesa
e ele está perseguindo-os.
E alguns desses materiais aqui...
Esse foi inicialmente... Havia uma sequência muito maior
na qual o Tom terminava em uma estrada
-e você viu nos primeiros trailers... - Sim, é verdade.
- No primeiro trailer... - Do primeiro trailer.
- Onde ele quase bate num semi... - Verdade.
-...e precisa passar pelas árvores. - Verdade.
E tudo isso estava levando você para fora da história.
Foi bem espetacular de se ver, mas você não sentiu...
O que você queria era isso.
- Você queria a agilidade. - É.
E, por fim, nós... Foi uma das coisas que cortamos.
É sempre um desafio assegurar-se que você não...
Sabe, está dando o bastante ao público, mas não demasiado
porque eles se cansam rapidamente,
então muitas dessas sequências de helicópteros são bem curtas.
Algumas delas têm apenas 10 ou 15 segundos.
É.
Mas estão cheias de dinamismo, ótimas tomadas.
Quanto mais se corta, mas longa parece ser a sequência.
- É verdade. - As vezes é o oposto.
Às vezes você mantém partes inteiras de ação com menos cortes
para que o público tenha tempo de se engajar com isso.
Mas depende do filme.
Já fiz dos dois jeitos em filmes diferentes, sabe.
Mas, nesse caso particular, acabamos com muitas partes de ação,
embora tenhamos empurrado a luta na casa da Caxemira pra baixo bastante
até muito tarde na ação do Ethan.
- Sim. - Por fim.
E o que você teve que fazer dentro da coreografia foi encontrar formas.
Você constrói oportunidades para tirar o supérfluo...
- É. - Mais frequentemente do que deve.
Só para que tenha aquela opção. Porque a luta é tão específica.
E o que nos salvou de verdade...
A Rebecca fez esta cena tão bem. Olha como está empenhada.
- A Rebecca é inacreditável. - É.
Todos eles são muito bons.
- É um trabalho muito duro e cansativo. - E sim.
E, quando voltamos aqui,
ela estava, nesse momento, grávida de sete meses.
E muito dessa luta foi filmada
-no último dia de filmagem. - É verdade.
Já era tarde, começamos tarde naquele dia,
porque gravamos até tarde nas noites anteriores.
Todos estavam exaustos.
E ela estava amarrada na cadeira. Ela está grávida de sete meses
e ela estava determinada a fazer a cena de ação sozinha
-o máximo que conseguisse. - Sim.
E essa edição que estávamos testando,
quando é demais?
- Quando é o suficiente? - Sim.
E quando sentimos que a ação no helicóptero
estava relacionada à ação de solo?
Porque em alguns momentos, se cortássemos muito para o Ethan,
parecia que o que o Ethan estava fazendo
-não os estava afetando. - Sim.
O Simon, de quem não falamos muito nesse comentário,
é a arma secreta.
Ele é extraordinário. Ele é um ótimo contador de histórias.
E o que ele é capaz de fazer,
as emoções que ele é capaz de transmitir são mesmo incríveis.
Aí está a Rebecca...
Tudo o que ela está fazendo é incrivelmente fisicamente exaustivo
quando não se está sete meses grávida.
Se abaixar e se levantar do chão assim
não é muito confortável.
Sim, costumava ser um pouco mais longo,
mas conseguimos efetivamente chegar a esse momento de colisão
-muito mais rápido e mais cedo. - Sim.
E as pessoas: "Há quanto tempo o helicóptero está pegando fogo?"
A propósito, aquilo foi real, aquela cena dos dois helicópteros
que se aproximam,
-era mesmo o Tom e o Mark pilotando. - E, foi a última coisa.
E há muito trabalho de efeitos especiais aqui...
Sim. Tudo aquilo que não poderíamos...
- É prático. - É.
Quero dizer, o Tom está mesmo rolando em um helicóptero aí,
o que é surpreendente.
A cena anterior foi efeito especial,
e acho que ficou óptima.
E, de novo, o que te ajuda com as cenas de computação gráfica
é filmá-Ias com tanta informação
que o seu olho não vai olhar para tudo...
- É. -...por muito tempo.
Tudo é feito tendo um roteiro específico em mente.
O que fizemos foi, fizemos o Ethan bater.
Agora podemos ficar um tempo longe dele
e agora vamos deixar o resto da luta
continuar entre esses caras.
E aquela tomada cronometrada foi inicialmente para me permitir
-cortar. - É.
Mas acabou sendo...
- Só um lembrete útil... -...exatamente o oposto.
...de quanto tempo falta.
E filmar entre os dois
-para o Benji... - É.
-...nos deu esses pontos de corte. - Foi bem eficaz.
Muito, muito boa ideia
Então, há essa coreografia genial aqui
-na qual o Benji está em apuros. - É.
E, de novo, aceleramos isso um pouco.
- Costumava ser um pouco mais longo. - É.
Mas a música que está tocando está ficando animada...
E você lembra, nós...
Percebe-se isso com o público de teste,
como quando eles querem que as coisas sejam.
- Sim, e adicionamos o efeito depois. - Sim.
- Naquela tomada. - É.
É um efeito especial aqui.
Mas as pessoas entendem... Agora, olha que interessante,
há pessoas no público que acham que o Benji poderia estar morto
porque matamos o Alec Baldwin
-mas cedo no filme. - Sim.
Há pessoas nas exibições de teste que dizem...
Que, aliás, foi a última cena da fotografia principal.
- Essa foi a tomada do Benji acordando. - Fantástico. Certo.
Essa foi filmada, sabe, à meia-noite no último dia possível.
Sim, e essa, essa foi uma ideia genial,
fazer o helicóptero rolar pelo monte.
Lembro quando sugeriu pela primeira vez
Pensei: "Se conseguir tirar isso, vai ser muito divertido."
- Um ótimo trabalho de efeitos especiais. - É.
- É ótimo. - É fantástica,
-essa ideia de que não acabou. - Trabalho de efeitos especiais,
-o pulo do helicóptero. - É tão bom.
É divertido. E o Henry e o Tom estão óptimos.
- Eles realmente convencem. - É.
Tudo isso, quando vi pré-visualizado, pensei: "Como vamos..."
Uma pré-visualização... Fazemos uma animação
de uma sequência de modo que todos entendam o que vem depois.
Tudo isso era material que pensei: "Como faremos isso?"
E é muito eficaz.
A performance do Henry, aqui, eu só...
Acho tão aprazível sempre que vejo.
Ele foi guerreiro. Com tudo isso pulverizado em seu rosto.
É.
E a quantidade de machucados...
Esse material, eles fizeram de verdade em Leavesden.
Sabe, o Ethan está caindo e agarrando o Henry. É surpreendente.
- E, de novo, tudo com o pé quebrado. - É.
Tudo isso foi depois de quebrar o tornozelo,
Sim, tudo isso...
Enquanto ele está se agitando,
tivemos o cuidado de não pegar a canela dele em nada.
É.
Tudo isso, foi ele mesmo pulando do local
e caindo de cara na rocha.
Aqui é o Monte Pulpit na Noruega.
Viajamos geograficamente da Nova Zelândia até a Noruega,
-passando pela Caxemira. - Num piscar de olhos.
Precisávamos de uma montanha onde o Tom cairia nela, não dela.
- Tem uma grande diferença. - Sim.
Na Nova Zelândia as montanhas são muito inclinadas.
- Não tinha uma queda reta. - Sim.
E pedi ao Ben Piltz, o coordenador de locação, para encontrar algo.
Ele trouxe uma foto do Monte Pulpit
e pensamos: "É para onde vamos."
Agora, 15 minutos para meia-noite.
Como se ao passar da meia-noite entrássemos em um outro dia...
- É. - Que foi...
A energia nas atuações aqui...
Os dois estavam exaustos, gravaram o dia inteiro,
e estava muito tarde para juntar tudo.
- E o tempo estava voando. - Verdade.
E eu estou gritando de fora da câmera e estão gritando de volta para mim.
Benji dizia: "Vamos Iá, deixe-me pegar um ritmo! Pare de falar!
E eu: "Sabe, você não disse a fala certa.
"Tem que fazer isso..."
Estávamos gritando um ao outro e é claro,
o tempo estava passando.
E eu tinha três câmeras. Uma apontada para ele,
uma apontada para ela, e uma entre seus pés apontada para o Sean
então eu poderia filmar toda a sua cobertura ao mesmo tempo.
Mas o que é ótimo aqui é que, sabe, nós temos agora,
no fundo, na história.
Estavam quebrando... Pegando a bomba...
e estavam conectando o fusível ao final
e então podemos fazer a sequência inteira
seguir até a morte do Henry.
E, inicialmente, pensamos que poderíamos cortar mais, mas
- De novo, música sensacional do Lorne. - Otima música.
- Um incrível... - Um ótimo...
As tomadas com fundo verde em vez do prático aqui.
Vai de uma tomada à outra
porque quando estávamos filmando no Monte Pulpit,
não tínhamos muito tempo.
Não podíamos filmar todos os detalhes da sequência.
Tivemos que escolher as cenas mais importantes e filmá-Ias praticamente,
-sabendo que filmaríamos o resto... - Exatamente.
Quero dizer, como uma tomada como esta chegando agora, sabe...
- E essa aqui... - E, o mais importante...
- Sim, isso é de verdade. - Essa é de verdade.
O mais importante era que não se podia... Aquela pedra.
Não dava para eles lutarem nela sem risco de se machucarem.
Construímos um set, reproduzimos o topo inteiro do Monte Pulpit
e o acolchoamos para que eles não se matassem
-quando estivessem caindo. - É.
Essa é uma filmagem real. Minha nossa, veja aquilo.
E, então...
- Essa é do estúdio... - É.
- E essa é de verdade. - E é uma filmagem de verdade aqui.
Eles estão literalmente pendurados naquela rocha de verdade.
Sim. E tudo foi escolhido para...
Tudo que podíamos fazer aqui, fizemos aqui.
É.
E isso criou parâmetros para a gente.
Amo esse material. É tão épico.
E muitas dessas tomadas com ganchos, não fizemos até muito...
Essas foram pequenas refilmagens. Foram coisas
que não filmamos até meses e meses mais tarde.
Então três públicos assistiram ao filme sem nenhuma cena dos ganchos.
Isso é algo verdadeiro, isso aí.
Tom está pendurado, isso é de verdade.
- Isso é de verdade. - E surpreendente.
O que não é de verdade é o helicóptero porque não tinha...
Não tinha jeito de levar o helicóptero para lá
e pendurá-Io ao penhasco.
Se tivesse jeito, teríamos feito.
Mas tudo isso requer um incrível trabalho de efeitos especiais.
- E esse foi... - Essa tomada foi uma das últimas
-coisas que o Tom fez meses depois. - É.
Voltamos para pegar os close-ups dele na rocha.
- Muito satisfatório com uma mancha. - Adeus, Walker.
E foi tão divertido ver como isso evoluiu,
ouvindo a reação do público à cada momento.
- É. - E esse foi o primeiro dia do Tom
-após quebrar o tornozelo. - É.
E seis semanas antes, seu tornozelo direito foi destruído
-e ele escala essa montanha. - É.
E isso é de verdade. É uma tomada real, e você vê que ele faz de verdade.
E, de novo, óptima deixa musical do Lorne.
Continuamos falando sobre a trilha, mas é simplesmente fantástica.
Mas é uma parte importante da edição como todas as outras.
O Lorne é mesmo o terceiro homem.
E agora estamos de volta ao Benji e à Ilsa
com literalmente cinco minutos de filmagem restantes do dia,
e temos todos os três...
Você está filmando com três câmeras ao mesmo tempo
e está correndo,
mas a energia que isso dá à atuação deles aqui,
e isso foi gravado meses antes na Nova Zelândia com Ving,
e aqui estão eles...
E essas pequenas tomadas com foco nos fios
são gravadas em uma caixa que construímos, meses depois.
Dissemos: "Precisamos de algo mais perto
"e apertado", e construímos a caixa.
Todas estas coisas tiveram que ser criadas com cuidado a tempo.
Editorialmente, essas sequências onde se faz a contagem
são difíceis de encontrar o equilíbrio
e foi tudo, tipo: "Calma! Podemos pegar uma..."
Sabe, estávamos no meio da contagem.
Por exemplo: "Um segundo."
-"Sim. Preparem-se." - Sem ensaio. Sem tempo para isso...
Cada ator está trabalhando no seu máximo.
Sim. É incrível.
E todas as cenas têm uma sequência a menos,
então você se sente...
E aí... Lembro de ter dado esta ideia...
Não, você deu a ideia de cortar para o branco, não ver o Ethan.
Então lembrei de uma música de Lorne que encontrei
e coloquei aí, e ficou um efeito incrível.
Quando cortamos para o branco, todos se inclinam...
O silêncio da plateia quando se assiste isso,
todos pensam: "O que houve?"
E, claro, essa música incrível começa a tocar.
Eu adoraria dizer...
Adoraria dizer quer foi um tipo de inspiração divina.
Foi uma decisão muito prática que a única forma para fazer isso
foi cortar para o branco, caso contrário só veria...
Não houve momento incrível para Ethan
pegar a coisa e tirar com o dente.
Mesmo que tenha filmado isso, mas, você está certo.
- Não foi tão legal. - Lembro de quando você deu a ideia,
foi como: "Caramba, que máximo."
Não mostrar o Ethan pegando a coisa até aquele momento,
funciona como mágica.
É fantástico.
Vou te contar.
Foi a primeira vez que vi isso. Sua edição foi incrível.
Veja a nossa sorte.
- O sol apareceu. - Isso é de verdade.
Estava nublado e de repente o sol saiu,
para abrilhantar a cena que nem tínhamos feito ainda.
Precisávamos do sol nesta cena, e conseguirmos.
- Tivemos sorte. - Sim.
Mas esta música foi a que Lorne escreveu
-antes de filmarmos. - Sim.
E você a tocou para mim e eu disse: "E linda,
"mas não sei onde vamos colocá-Ia no filme.
"Não há nada neste estilo em Missão: Impossível."
Então, vimos este corte e esqueci completamente
-que a tínhamos ouvido a sequência... - Sim.
-...há um bom tempo. - Em Nova York.
Lembra que estávamos trabalhando Ia e ele a enviou?
- Sim. - Muito bom.
E aquela cena do ponto de vista do Ethan,
foi a forma mais rápida para fazermos essa transição
e só precisamos colocar uma cabeça remota em uma maca.
Sim.
Assim a câmera poderia se deslocar e inclinar.
E os atores que carregaram a câmera para dentro da tenda.
- Sim. - Novamente, foi algo que fizemos
-nos últimos dias. - Agora está filmado.
Lembro de ir ao set para vê-Io filmar isso,
as últimas cenas do filme,
porque eu queria estar Iá.
Era uma manhã de sábado congelante
no inverno da Nova Zelândia,
e todos chegaram às 6h da manhã, ao nascer do sol.
Você estava começou a filmar assim que o sol saiu.
Parabéns para Wes Bentley. A fala que ele diz:
"Até mais."
- Ele diz: "Até mais, doutor." -"Doutor."
Ele dá uma piscada.
Um detalhe que dá para ver em tela cheia,
em um perfil que dá para perceber.
- É uma boa atuação. - E o público percebeu
que ele sabia exatamente o que estava rolando,
e ele era parte daquilo. Ele entrou na onda. É brilhante.
- E agora... - Continue.
É. Não, eu só queria...
dar os parabéns à Michelle por esta cena, porque ela...
- Michelle e Tom. - Michelle e Tom.
Eles foram óptimos, e, outra vez, falando em pressão de tempo.
A cena de abertura do filme foi filmada no mesmo dia...
- Isso é verdade. -...uma hora de distância de helicóptero
com luz do dia limitada.
O tempo que tínhamos era curto,
fazer tudo, tirar foto do elenco,
porque foi o único momento em que estavam todos juntos.
Tínhamos Vanessa Kirby lá para coloca-Ia em cena,
caso precisássemos resolver a sua personagem de outra forma.
Todos estavam Iá.
Tivemos que ir de helicóptero para Milford Sound
e gravar a cena de abertura em uma hora.
Sim.
Então a última cena e a primeira cena do filme
foram filmadas no mesmo dia.
Foram filmadas no mesmo dia mas fora da sequência.
E, com o desempenho dos atores,
com todo o caos que rolava, não houve...
Normalmente, se filmaria isso em uma tenda, no estúdio,
e só teríamos a Michelle naqueles dias...
Porque daria para recriar esta cena em qualquer lugar.
Mas o que isso lhes acrescentou, e agora essas tomadas,
acrescentou autenticidade e uma energia,
e eles são tão bons juntos
e foi um reencontro para eles.
Com certeza.
Lembro que quando montei essa cena
senti a emoção e
senti o fim do filme e como ia dar certo, e...
Mas tinha outra cena?
- Esse não era para ser o fim. - Mas tinha...
Vou confessar para você que, na minha mente, quanto vi...
lembro de ter pensado: "O filme poderia terminar aqui,"
um pouco como me senti em Nação Secreta, com o filme acabando com
Alec e Jeremy indo embora.
Isso foi ideia nossa e foi antiético
de acordo com tudo o que pensamos que Missão: Impossível era.
É, mas o que essa cena...
- Tinha quatro minutos... - Isso foi no fim do filme.
Foi um final de quatro minutos
que foi uma tomada no Parque Battersea em Londres na Ponte Albert.
De novo, uma cena óptima, todos estão Iá.
Filmada em duas noites, mas...
- Não colocamos no filme. - Não colocamos no filme.
Mas descobrimos que
o público quer mesmo que termine assim.
- E Lane. - E Lane.
E fizemos isso com só 20 segundos
Você escreveu essa bela fala para a Angela.
Bem, a fala em "off" da Angela foi o que ficou na cena.
Ficou na cena, mas você mexeu um pouco e trabalhamos nisso.
Basicamente acordei no meio da noite e pensei:
"O que é importante naquela cena?"
Consegui pegar cerca de 30 segundos de informação
e percebi que estava repetindo na minha cabeça
que aquelas falas estariam naquelas cenas.
"Precisamos de sentimentos, de pessoas que se importam com a vida do outro..."
E, de repente, percebi: "Meu Deus, como mostramos de outra forma?"
E essa coisa fofa entre esses dois.
Ficou muito bom. Atuaram maravilhosamente bem.
E então fazemos o...
A música começa e há um momento de equipe aqui.
E te pedi para aumentar a última tomada do Tom.
- Sim, é verdade. - E quando ele diz:
"Por favor, não me faça rir." E você estendeu isso.
E eu disse: "Por que você cortou ali?"
"Chris, ficamos sem filme. A câmera rodou
"só mais um segundo." Veja.
Isso é a câmera acabando o...
O filme da câmera acabou, e não tínhamos mais.
Então ele disse "Ei, deixe estender.
"Desligue o flash e deixe estender o filme, vai ser ótimo."
Também é Missão por excelência.
Te fala tudo sobre a produção desses filmes.
É como se a câmera estendesse literalmente
-12 frames após ele terminar a fala. - Tom Cruise arrasa na última fala
do filme e então o filme acaba.
Outra bela obra de arte de Aaron e Seth da Filmograph.
- Sim, o pessoal da Filmograph... - Esses caras tiveram a manha.
Esse é outro conceito que nos lançaram.
Isso é incrivelmente difícil.
Veja o detalhe no pano de fundo no quadro de avisos.
E a maneira como o pavio se move e todos os...
É um belo trabalho, pessoal, bom trabalho.
- Muito bem feito, pessoal, demais. - É.
Bem, passou rápido.
Espero que o filme vá rápido assim
-quando as pessoas assistirem. - Sim, sim.
Mas isso é... tenho que dizer, é o segundo filme que fiz com o Eddie.
Espero que tenha um terceiro.
- Que gentil. - Eu não sei o que vai fazer agora.
Vamos ver o que acontece, mas foi um prazer trabalhar nisso.
Foi... Sabe, levou um ano e meio
para editar um filme desse e...
- No quarto escuro. - No quarto escuro.
Mas nós...
Tivemos desafios muito singulares com esse filme,
como deve ter em todos esses filmes,
mas como o Tom quebrou o tornozelo, tivemos um hiato de 12 semanas.
Mas a data de estreia do filme não mudou.
Então mantivemos nossa data de estreia do filme em julho.
E acabamos terminando as filmagens no final de fevereiro.
E tivemos a primeira exibição com nossos amigos e família
cerca de quatro dias após o término, se você se lembra.
Editamos em uma quinta e exibimos na quinta à noite.
E terminamos a edição.
Você não tinha visto o filme inteiro do começo ao fim.
Terminei de editar às 18h30,
e apertamos o play no filme às 19h30.
E aquela foi a primeira vez que você assistiria ao filme.
Esses são meus assistentes de edição, pessoal.
- Parabéns a todos. - E o editor de música,
- Cecile Tournesac. - Cecile Tournesac, ele foi demais.
Aqui está a equipe de som, também, ótimo pessoal.
E...
Então tivemos quatro dias.
Você viu o filme, com um público, pela primeira vez,
o que é uma coisa incrivelmente assustadora de se fazer.
E só metade do filme tinha música,
o resto não.
E estava muito longo. Umas duas horas e cinquenta...
- Duas horas e quarenta e três. - Isso mesmo.
E a primeira vez que testamos isso para um público,
-nenhum amigo ou familiar... - É.
...somente dois... Tivemos somente quatro minutos de corte.
- Foram 2h39. - É verdade.
E não imaginávamos o que viria do filme.
Era como se...
você colocasse o pé na lixeira e começasse a arrumar.
- Sim. - E Edgar Wright assistiu ao filme.
- Verdade. - Edgar foi assistir.
O Edgar disse: "É, o filme está pronto,
só é preciso cortar mais 20 minutos."
- É. - E pensamos: "Você está louco, Edgar."
E, estava certo, cortamos 18 minutos.
- Sim, ele acertou. - Ele foi certeiro.
- Fizemos a triagem. - Obrigado, Edgar.
- Fizemos a cada duas semanas. - Sim.
Basicamente, foram quatro testes e, então, imagem bloqueada.
Foram certa de nove semanas
do fim da fotografia principal até bloquearmos.
Para quem não sabe o que é isso,
quando se faz um filme desses,
temos o que chamamos de corte do diretor.
E, este é o corte do filme... O primeiro corte do filme
que o estúdio vê, os produtores também...
O diretor passa dez semanas na sala de edição para fazer isso.
Acabamos o filme.
Editamos o filme com quatro testes de câmera em 11 semanas.
Acho que... Sim, foi loucura. Mas...
Mas somente porque tivemos tempo no meio onde Tom...
Exato, e podíamos focar nisso
e todos, com tão pouco tempo de pós-produção,
todos se concentravam para terminar.
Decisões são tomadas rapidamente e tem muito processo paralelo rolando.
Sonoplastia estava trabalhando, a trilha sonora também,
bem como os efeitos especiais.
Todos piravam para deixar o filme pronto.
E, conforme estamos gravando isso,
ainda estamos dando os últimos toques para o filme,
como dissemos, estamos a dez dias do lançamento.
Como em todos os Missões,
estamos sempre...
Estamos nos momentos finais,
ainda temos dois efeitos visuais para terminar.
- Sim. - Quando você...
Quando você assiste a este filme e vê os saltos,
saibam que os dois aqui sentados ainda não assistiram ao filme pronto,
o que acabaram de assistir.
Ainda estamos finalizando.
E foi muito parecido com o último filme.
- Sim. - No último filme, terminamos
-cinco dias antes da estreia. - Isso mesmo.
Não é porque somos malucos e masoquistas, e gostamos disso.
É culpa do cronograma das datas de estreia, e essas coisas.
- E gostamos de desafios. - Verdade.
Bem, obrigado a todos que nos assistiram aqui.
Em especial ao Eddie, porque você...
Você organizou tudo e essa não foi uma tarefa fácil.
Ainda não está sendo.
Não, mas é um prazer... Um grande privilégio trabalhar...
Trabalhar em um filme como esse
e contribuir com o legado desta franquia.
E todos que trabalham neste filme, na minha equipe
adoram estes filmes e entendem
que eles são os queridinhos dos fãs pelo mundo
e COMO as pessoas curtem
assisti-los, e, com certeza, ainda assistirão...
Assistirão a estes filmes por muitos anos.
E levamos isso muito a sério.
Ficamos apaixonados pelo resultado final.
E queremos ser os melhores para todos que assistirem a este filme.
Esperamos que vocês curtam.
- Obrigado. - Muito obrigado.